https://www.happycampus.co.jp/public/tags/%E8%8A%B8%E8%A1%93/ タグ“芸術”の公開資料 ja-JP happycampus rss generator https://www.happycampus.co.jp cs@happycampus.co.jp cs@happycampus.co.jp Copyrightⓒ 2002-2026 AgentSoft Co., Ltd. All rights reserved Thu, 31 Mar 2011 00:38:53 +0900

印象派の巨匠クロード・モネの生涯と作品に関するレポートです。 冒頭に全体を短くまとめた概略を入れたので参考にしてください。 末尾には参考文献と図版がついています。[239]
クロード・モネの生涯と作品 １．概略 　クロード・モネ（１８４０－１９２６）は、ルノワールと共に印象派を代表する画家であり、グループの事実上のリーダーであった。近代絵画の系譜の上では先輩のエドゥアール・マネと同年代のポール・セザンヌの中間に位置づけられることが多い。 　１８４０年にパリで生まれるが、５年後家族と共にセーヌ川河口のル・アーヴルに引き越す。モネは川と海に囲まれた光の変化に富む環境の中で少年期を送った。 　１８７０年代は自らが創立メンバーとなった印象派展への出品を中心に≪印象、日の出≫、≪サン・ラザール駅≫、≪日傘を差す女≫など同時代の風俗や近代的な街並を描くが、最初の妻であるカミーユの死を境に、１８８０年代以降は専ら人の手の入らない自然の風景に専心するようになる。 　１８９０年代に入ってからは連作の制作に専念する。積み藁、ポプラ並木、ルーアン大聖堂などをモチーフとして多数の作品を生み出した。 晩年はジヴェルニーの自宅の庭の睡蓮が浮かぶ池を集中的に描く。白内障で視力を損なった後も活動を続け、１９２６年に歿した。 　モネの後世への影響は戦後のアメリカを中心に積極的に評価されるようになった。セザンヌやゴッホら後期印象派はもちろん、カンディンスキーやモンドリアンといった２０世紀初頭の抽象画家、そしてジャクソン・ポロックら戦後アメリカの抽象表現主義に与えた影響が指摘されている。 ２．クロード・モネの生涯　印象、連作、睡蓮・・・ １８６０年代　エドゥアール・マネとの出会い 　モネがパリで開始したキャリアの最初の１０年間は、先輩画家のエドゥアール・マネに対するアンビヴァレントな関係よって特徴づけられる。モネは一方でマネの革新性を自らの絵画に取り入れ、もう一方でそれを乗り越えるための距離化を図っていた。 　幼少期以来モネがはじめてパリに戻ったのは１８５９年のことであり、エドゥアール・マネと出会ったのは１８６０年代の中頃であった。最初マネは、名前の似ている同業者のモネに対して敵対心を抱いていたようだが、すぐに二人はカフェで議論を交わすほど親しい仲になる。 　当時エドゥアール・マネは既にパリの画家達の間で一目置かれる存在となっていた。彼は１８６３年の落選展で展示した≪草上の昼食≫（図１）が、裸の女性が着衣の紳士に取り囲まれるという内容のゆえに巻き起こしたスキャンダルによ..]]> Wed, 09 Mar 2011 13:07:50 +0900

図工科指導法 ■児童の生育上の課題 まず、現代社会における児の生育上の課題をふまえ、生きる力について私の考えを述べる。現代社会の特徴として、「豊かさ」「電子機器」「管理」という3つのキーワードがあると考える。それぞれについて説明する。まず、日本は物質的に大変「豊か」である。飢えて死ぬような事態は考えにくい。お金を出せば、欲しいものは大抵手に入る。大戦前後にあったような物質の欠乏状態からはほど遠い。それは素晴らしいことだ。だが一方で、欠乏状態だからこそ感じられる価値がある。ハングリー精神が湧き起こるのも、そうした時だ。食べ物がないからこそ、食べ物をいつでも手に入れられるように豊かになりたいと願い、行動が生まれる。必死で学び、働く。行動をすれば、失敗もあるだろう。試行錯誤が多く積み上げられる。目の前の課題を解決するための試行錯誤。私はこれこそが、「生きる力」と呼ばれているものの一つの本質だと考える。 　二番目に、私たちの周りには「電子機器」があふれている。その結果起こったことの一つに「身体を動かす機会が減った。例えば買い物はインターネットで済ませられるようになった。友人とはオンラインでも会..]]> Tue, 01 Mar 2011 10:22:30 +0900

「６２１図画工作科教育Ⅰ」の科目終了試験、過去問を計９回分掲載。どれも２０１０年度に出題されたものです。 教科書を参考にまとめてみました。 この科目は、毎回違う問題が出題されて、どこから勉強したらよいのかと、私も悩んだくらいです。 とりあ[352]
621図画工作科教育Ⅰ　テスト対策 ＜使用テキスト＞ ・図画工作科教育Ⅰ、稲村退三　著、明星大学　発行 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ＜過去問＞ A ・F.チゼックの美術教育について知るところを述べよ。 B ・山本県の「自由画教育」について知るところを述べよ。 C ・小学校指導要領「図画工作」の目標に掲げられている「豊かな情操」とはどのようなことか。 D ・明治期よりの図画工作科教育の変遷について述べよ。 E ・H.リードの「芸術による教育」について、知るところを述べよ。 F ・小学校指導要領「図画工作」の目標に掲げられている「造形的な創造活動」とはどのようなことか。 G ・造形的表現活動とはいかなるものかを考察せよ。 H 絵画指導の内容を、以下の５つの形式的要素にわけて説明せよ。 （１）形 （２）明暗と陰影 （３）量感 （４）質感 （５）色彩 I ・美的秩序の構成要素について説明せよ。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ＜回答例＞ １．F.チゼックの美術教育について知るところを述べよ。 　チゼックは、児童画の発見者である。チゼック自身、画家ではあったが、３０年間絵筆を持たなかった。 　チゼックの学校は、上からの様々な規則に縛られることのない独立した学校であった。授業は、１クラス２５人で行われ、理想としては１５人以上３５人以下であった。彼は、６歳から１４歳までの子どもに教えた。授業時間は、週に１～２回、１時間半から２時間であった。授業料はわずかであり、材料は無給で支給された。貧しい子どもにいたっては、授業料も免除されていた。 彼は２・３歳の子どもといる時が幸福を感じ、なぜなら、そのくらいの年齢の子どもたちは大人からの影響を受けておらず、のびのびと絵を描いたりできるからだとされた。また、子どもは自分自身の色彩の調和を持つと考え、定まった色彩指導は行わなかった。彼のクラスに、１０歳くらいの子どもが始めて美術クラスに入学したならば、まず、大人からの影響を排除し、子ども本来の姿にまで立ち返らせる指導を行っていた。 　子どもたちを大人たちの影響からどのように守ればよいのか。彼は、まず教師は両親が正しい目で子どもたちの仕事を見るように教え、すべての子どもの作品展に参加したり、..]]> Sun, 13 Feb 2011 16:37:38 +0900

「幼児の生き生きとした造形活動を促す、導入時の「言葉かけ」「環境設定」のあり方について回りで見聞きした子どもの事例をあげながら述べること。」 　 幼児は、砂場で土遊びをしたり、絵を描いたり、積み木をしたり、ものをつくったりすることが大好きである。それは、自己の内部にある思いを、自分の手で外部に表現することで、自己伝達や多伝達をすることの喜びを味わうことができるからである。 幼児は、自然に表現活動をしている、本能的に遊びを展開するなどと言われているが、その状況は信念や意欲によって支えられているものではない。幼児が自然に造形活動に入っていくためには、保育者が環境設定や心の状況を、先に作っていかなければならないのである。さらに、活動に入っても、精神的、身体的にまだ未熟な幼児の不安や疲れなどを克服して、造形活動を続けていくためにも、共感し、支援していく心配り、援助の手立てを絶やさぬようにしなければならないのである。 造形活動を行う際に保育者が重要視しなければならない「導入」について述べていく。 導入とは、幼児が造形活動を行う時の動機づけとも言うことができる。これは、指導の過程の中でも、その造形..]]> Sat, 12 Feb 2011 17:49:56 +0900

《現在の評価》･･･13年度改訂の指導要録において「評定（技能や理解度の学習結果を判定基準に基づいて5～1、ＡＢＣなどの方法で割る振ること）」は集団準拠評価（相対評価）から目標準拠評価（絶対評価）に改められた。目標準拠評価とは、学習目標に対し、学習者の到達程度を判定する評価である。よってこの改訂において、評価は「目標に準拠した評価に即して目標の明確な学習指導を計画し、実行していく事」をこれからの教育で重視しなければならないとしている。 《評価の目的》･･･学習評価というと、学習の修了時点で生徒が一定の知識や技術をどれだけ出来たかを見て測定するように思えるが、評価の目的は「教育による目標実現状況を明らかにし、それに基づいて教育が目標の実現のために機能しているかをチェックし、不十分の所があれば機能するように改めて教育を行い、目標の実現を目指すもの」である。つまり学習の途中や結果において、状態を判断し、次の学習の目標や方法を調整することである。そして、評価は授業の途中でごく短時間に行うものや長期的に蓄積していくもの等、規模と目的は多様である。音楽科における具体例としては以下の7項目が挙げられ..]]> Sat, 12 Feb 2011 17:44:04 +0900

課題1.②教材研究の方法について、その作業や内容検討について述べること。[104]
授業は、教師の教授活動と生徒の学習活動との協同によって成り立ち、それに「教材」を加え、三者の相互関係の中で展開するものである。基本的には教師が、授業の事前の準備から実行過程にいたるまで案出、設計するものであり、教師が子供に提出する学習課題によって授業は展開を開始し、子供は活動する。よって、教師の指導のあり様によってその様相を大きく変えるのである。また、授業の表舞台で主役となって活躍するのは、あくまでも子供であり、教師の役割は基本的に、授業の舞台の背後で指揮をとる演出家となる。授業の展開（実行過程）は準備過程に含まれる教師の教材研究の豊かさと、子供把握の的確さなど、授業の表面だけでなく、裏面で進行する過程がより重要な役割とされる。よって、授業技術を授業中の教師の発言や動作などの実行過程だけでとらえてはいけないのである。この授業を遂行するためには、教師は、準備過程と実行過程の技術過程を踏み進めていかなければならない。その準備過程で最も重要とされる教材研究について述べる。 　教材研究において、教師がおこなう作業は大きく分けて２つある。まず1つに、子供に何を教え、学ばせるのかという学習内容（..]]> Fri, 11 Feb 2011 21:53:11 +0900

マネ、デュシャン、ウォーホルを取り上げ、モダンアートの動きについてまとめました。[120]
「芸術作品」から、幅広い意味で「アート」と呼ばれるようになった過程はどういったものだったのか。モダンアートの流れを、スキャンダルという視点から見ていきたいと思います。マネ、デュシャン、アンディ・ウォーホルの順に見ていきます。 まず、モダンとはどんな時代だったのでしょうか。モダンは日本語では「近代」と訳されています。だいたい１８世紀、１９世紀で、日本でいうと明治時代や大正時代にあたります。一般的にアーチの世界では、１８６０年代から１９６０年代頃までをモダンアートと考えるのが主流です。それまでは、王や貴族の影響力が強く、芸術も彼らに庇護されていましたが、モダンの時代になると、様々な革命により、選挙などが行われるようになったこともあり、市民の意見がより尊重されるようになってきます。人々の生活は変化していきます。町には工場が立ち並び、大量生産が可能になります。また、飛行機や電車、大型船などが登場します。それにより、物流も盛んになり、至るところで大量生産された商品が並ぶようになります。家庭においても変化が見えるようになります。つまり、生活に結びつく便利な機械――例えば、カメラ、冷蔵庫、車、ラジオ..]]> Thu, 10 Feb 2011 09:06:28 +0900

〈レーモン・ルーセルの言語〉―『アフリカの印象』『ロクス・ソルス』 1.作者　レーモン・ルーセル　Raymond Roussel 2.概歴 1877年1月20日 パリ生まれ 1890パリ国立高等音楽舞踊学校ピアノ科入学 1896長編韻文小説「代役」自費出版 1900兵役1904年までの4年間で「シックノード」「眺め」出版 1910「アフリカの印象」出版 1914「ロクス・ソルス」出版 1924「額の星」出版 1926「塵のように無数の太陽」出版 1932「新アフリカの印象」出版 1933年7月14日自殺　 1935「私はいかにして或る種の本を書いたか」出版 1989遺稿発見 1994ルーセル全集出版 3.著作 Mon 1897 La Doublure 1897 Chiquenaude 1900 La Vue, Le Concert et La Source 1904 Impressions d'Afrique 1910 Locus Solus 1914 Pages choisies d'Impressions d'Afrique et de Locus Solus 1918 L'&#201toile au front 1925 La Poussi&#232re de soleils 1927 Nouvelles Impressions d'Afrique 1932 Comment j'ai &#233crit certains de mes livres 1935 La seine 1994年（1900年執筆） Les Noces 1998年（1904年執筆） 訳書「アフリカの印象」岡田公二訳２００７平凡社 「ロクス・ソルス」岡田公二訳２００４平凡社 「額の星・塵のように無数の太陽」２００１訳国分 俊広 新島 進人文書院　 （全てAmazonで入手可能） 4.この作品を選択した理由 第２回の講義で先生が論じられた言語の「物語」化について言語の「物語」化を他に先んじて指摘したミシェル・フーコーがルーセルの実験的な作風を評価していたので、言語の「物語」化に抵抗する手段が見つかるのではないかと思ったから。 5.概略 「アフリカの印象」 熱帯アフリカにあるポニュケレ王国の王の聖別式とそれに伴う行事。漂着したヨーロッパの客船の乗客達による演芸大会が描かれ、続いてそこに至..]]> Sun, 06 Feb 2011 21:05:52 +0900

大阪芸術大学　通信教育部 古典派について文献を参照してまとめたもの[97]
西洋音楽の歴史と理論 課題Ｂ　古典派を選択 参照文献　 ・音楽史シリーズ4　古典派の音楽－R.G.ポーリィ・著　藤江効子・村井範子・訳 ・西洋音楽史３　古典派の音楽－フリードリヒ ブルーメ (著) , 角倉 一朗・大崎 滋生 訳 ・西洋音楽史大系 ３ 古典派の音楽 　　学研 ・古典派音楽小史　グルックからベートーヴェンまで　ラシュトン 著　前田直哉 訳 課題Ｂ　ルネッサンス、バロック、古典派、ロマン派（１９世紀）、または２０世紀のうちの１時代をとりあげ、その時代の概観を３種類以上の文献を参照してまとめてください。 古典派を取り上げて論じたい。「古典派」あるいは「古典主義」とはドイツ語の「Klassik（クラシック）」英語の「classicism（クラシシズム）」の訳である。日本では西洋の芸術音楽を総称して「クラシック音楽」などと呼ぶことも多いが、「classic（クラシック）古典的」などの語源は、ラテン語の「classicus」といわれ、もとは市民の６つの級の最上級を表していたことから、この言葉はさまざまな分野で「最上級のもの」を意味することになり、芸術の分野でも使われるようになった。古典派時代はバロック様式の後をうけて西ヨーロッパを中心に各地に展開した新しい様式であり、バロックとロマン派の間の１８世紀の時期である。細かく年代を言うと、一つの目安としてはバロック時代のバッハの死（1750年）からベートーヴェンの死(1827年)までの18世紀中頃から19世紀前半の音楽である。世界史的には「啓蒙思想」の時代で、徐々に宗教から「理性」重視の時代へ、そしてフランス革命（１７８９～９４）を経験する時代である。フランス革命は、それまでの絶対主義の社会から近代的な市民社会の成立を促すものであった。王侯貴族を中心とした社会構造が次第に豊かな中産階級の市民層の勢力にとってかわるにつれて、音楽活動をささえる社会層にも変化がみられるようになり、音楽家は特定の宮廷や教会に雇われるのではなく、レッスンの収入や楽譜の販売などフリーの芸術家としての音楽家が誕生した。古典派時代の音楽は、とくにすぐれた才能を発揮した４人の作曲家に代表されている。その４人の作曲家は　ハイドン　モーツァルト　ベートーベン　シューベルトである。古典派の特徴は明確な部分を持ち、部分間の明確な関係を持っており誇張すると..]]> Sun, 06 Feb 2011 20:31:51 +0900

中等科音楽教育の不易と流行について 音楽科の時代を超えてもかわらないもの、つまり不易なものと、その時代にあわせた流行を扱うものについて。 不易と流行を超えて、音楽科教育でなにが大切なのかを論じています。[300]
第１課題②「中等科音楽教育の不易と流行」というテーマで論述してください。 音楽科の時代を超えても変わらないものつまり不易なものは学習指導要領の目標の冒頭にもあげられている「音楽を愛好する心情を育てる」こと、生涯にわたり「音楽を楽しむ」ことができる力をつける　ということだと私は思う。とくに中学校という多感な時期に、音楽がわかることの楽しさ、できることの楽しさ、音楽との新鮮な出会いから生まれる楽しさなどを、学校であるからこそ得られる音楽の感動体験を通して、生徒に感得させることが音楽科教育の原点で変わらないものである これまでの音楽科教育は、不易な学習内容とされる西洋音楽、伝統的な音楽や歌い継がれてきた音楽を取り扱った授業と、多様化した日常生活での音楽との関わり方に対応し、子どもの生活に即して身近に感じられる音楽を取り扱いその時々に合わせ変えていく流行の授業と大きく分けて二つの方針に分けられる。伝統的な音楽や歌い継がれてきた音楽を取り扱った授業は多くの子どもは生活感が感じられず、「音楽の授業はつまらない」とか、「学校で学ぶ音楽は、自分の生活と全く関係のないものであるから役に立たない」と子ども..]]> Sun, 06 Feb 2011 16:03:38 +0900

西洋演劇のレポート。ロシア演劇の変貌について。[69]
ロシア演劇の変貌 　演劇は、社会を映し出すと言われます。社会を何らかのかたちで表象しているのです。演劇が社会的、ポリス的であるとされる所以はそこにあるのでしょう。つまり、時代が移りかわれば演劇も変貌を遂げるのです。では、どのように時代の影響を受け、演劇は変化してきたのでしょうか。また、国内で重要な発展を遂げた芸術はどうのようにして世界に影響を及ぼしていったのでしょうか。活気溢れていた２０世紀のロシアの演劇について考えてみます。 ２０世紀の世界演劇は、二回の世界大戦によって三分されます。背景には、資本主義、マルクス主義、社会主義、民主主義、ナショナリズム、キリスト教などがあります。そして、これらがこの時代の演劇に大きな影響を与えました。 ２０世紀前半のロシアは、舞台芸術の世界において新時代を切り開きました。また、世界の演劇、ひいてはエンターテイメント界に影響を及ぼしました。 それでは、少し遡ってドシア芸術を見てみます。１９世紀後半から２０世紀初頭にかけて、ロシアは変動の時代を迎えていました。資本主義への移行によって、商売をして財を得た実業家など、新たな富裕層が貴族にか..]]> Tue, 01 Feb 2011 00:09:11 +0900

はじめに キリスト教芸術の主題である「埋葬」は、今回の参考文献であるザ･ヌード内に記述されているように、古代芸術の悲劇性を伝える4つのモティーフの中の一つである、英雄の死を構想とした“グレコローマン彫刻　戦士の墓石”から、数々の芸術家たちの理想とゴシックの葛藤を経たが、そのまま移行された。 この「埋葬」というテーマから、作品以前の肉体の苦しみより、その美しさを歌い上げた、ジョヴァンニ･ベルリーニの“天子に支えられる死せるキリスト”と、その意味を確立したミケランジェロの影響を受けているとされる、ラファエロの“キリストの埋葬”を比較していく。 １、天使に支えられる死せるキリスト ジョヴァンニ・ペリーニ作 1474年頃　91×131cm ピエタ（聖母マリアが、キリストの遺体を膝で支えている）の新しいイメージ（天使がキリストの遺体を支えている）を取り入れている。 これまでのキリスト教芸術の主題であり、悲劇性の主題である造形表現だった、痩せ衰え、浮き出る肋骨の示す苦しみにより、感動を与える肉体構成を覆し、正反対である美しさを肉体に与えた、最初の作品である。 ２、キリストの埋葬（キリスト遺骸の運搬..]]> Tue, 01 Feb 2011 00:09:08 +0900

はじめに 　10年前に開催された“中国国宝展”に訪れた際に見た、「秦始皇陵兵馬俑坑」はすごく印象的で、今回の講義で出てきた際に、10年前の記憶が全て残っているわけではありませんましてや、10年前に芸術に対して何かを学んでいるわけでもなく、家族に連れられて訪れた場所というだけで、その中で私の記憶に残るほどの印象を与えたということに、とても感動を覚え、きっと歴史や何かにこの感動の理由があるのではないかと思い、秦始皇陵兵馬俑坑について調べたいと思いました。また、中国彫刻美術のリアリズムの追求にのっとり、私なりにリアルに兵馬俑を捉え、述べていく。 １、秦 前221年　秦国（現在の陝西省）⇒黄河・長江の中・下流域を支配下におさめる。（※１） これを期に、王よりも高い「皇帝」という新しい身分を創設し、自らが初代の皇帝に即位した。これが始皇帝である。 ⇒ここに「秦帝国」が誕生 国ごとに異なっていた文字や制度の統一 北→オルドス地方（黄河が最も北を流れる地域の南側）を支配下 南→珠江流域（広東・広西）を支配下 前210年　秦始皇帝の死去 　生前から建設を始めていた墓→秦始皇陵 前207年　秦帝国の滅亡..]]> Tue, 01 Feb 2011 00:04:05 +0900

世田谷パブリックシアターの運営 はじめに 　三軒茶屋駅前のランドマーク、キャロットタワーの中にある、主劇場・世田谷パブリックシアターと小劇場・シアタートラムの2つの劇場と稽古場や作業所、音響スタジアムなどを持つ施設。この劇場が持つ、新しい運営スタイルは、他の公共劇場からも一目をおかれている。そこで、この劇場と他の公共劇場のスタイルとシステムの異について追求し、それによる経営メカニズムについて、芸術経営学を用いて述べていく。 劇場の事業形態 　世田谷パブリックシアターは、公共劇場の中でも、第三セクター（公共と私的企業による財団）によって運営されている。世田谷パブリックシアターは、世田谷区と民間企業の財団による劇場なのである。 多くの第三セクターの組織形態をもつ公共劇場は、全ての運営を自治体や国から派遣される職員によって行われていた。そのため、賃館事業が主に行われ、広報や宣伝が行きととかず、また、管理のみを目的とした運営が、人々に芸術と文化に引き合わせることが出来ず、赤字の負担を国や自治体の負担によって、補わざるを終えない状況である。 しかし、世田谷パブリックシアターは、従来の公共劇場のよ..]]> Tue, 01 Feb 2011 00:04:04 +0900

世界遺産登録の国際意識 はじめに 　“日本一の山、富士山はゴミによって世界遺産の登録から外れた”という言葉は、よく耳にする言葉である。しかし、日本人や海外からも日本のイメージとして捉えられていることは、美術を学ぶ際、日本の絵画や日本の絵画が与えた海外への影響などから考えられることは確かである。では、なぜこのような問題が起きているのだろうと思う。 また、世界遺産について学ぶことも多々あるが、今回、ヨーロッパの世界遺産の登録数が圧倒的に多いこと再認識した。しかし、当初はこの問題を、芸術学部での講義でも、「西洋美術史」という名前のあることからも、美術について学ぶ際、ヨーロッパの国々の名前が強いため、美術に対しヨーロッパの文化が古代から強いというイメージだけで、考えていた。そこで、この機会に、世界遺産までの流れから、日本の世界遺産登録への問題や、解決についてヨーロッパの世界遺産を基に考えていく。 １、世界遺産 　世界遺産には文化遺産・自然遺産・複合遺産がある。文化遺産とは、「芸術上、歴史上、研究上重要な建物・記念碑・遺跡」を指し、自然遺産とは「保存上、鑑賞上、研究上重要な自然景観・生物生息地」..]]> Tue, 01 Feb 2011 00:04:04 +0900

はじめに 　白波五人男は、石川五右衛門、鼠小僧と並ぶ日本屈指の盗賊が歌舞伎で演じられてきた。日本駄衛門を筆頭に、弁天小僧菊之輔、忠信利平、赤星十三郎、南郷力丸の五人のことである。その中での、入れ墨が証拠となる場面がある。私自身、刺青に対するあまり認識がなく、いってしまえばマイナスのイメージを周囲からも感じることが多々ある。しかし、場によっては、私のように芸術の分野を学ぶ中で、今回刺青を芸術だと認識する場もある。このように、社会に存在する、刺青に対する社会認識と刺青としての芸術についての二つの批評を述べていく。 イレズミ 　同じ身体に「彫る」という行為の中で「イレズミ」という呼び名には、様々な種類がある。 「入れ墨」は、江戸時代中期から犯罪者が罪を犯した罰として、使われた「入れ墨刑」からきているもので、犯罪者の証として入れていた。この、入れ墨は以後、身体の装飾を望む者との区別をつけるため、様々な表現をされてきた。 次に、「刺青」と表記されているものを述べる。「しせい」と読むことが正しく、芸術品として認知されるとともに、入れ墨の影の部分を払拭しようと表現された。作家・谷崎潤一郎が同名の小説..]]> Tue, 01 Feb 2011 00:03:41 +0900

１、絵画 仏教絵画 ・仏像を祀る殿閣の壁に描かれる荘厳用⇒壁画 ・本尊の後壁に奉安する礼拝用⇒後仏幀画 ・法会を野外で行うときに本尊の代わりに高く掲げる⇒掛仏画 ・仏教の肖像⇒幀画 ・高僧の肖像⇒影幀 ・経典の内容を圧縮・描写⇒経変相図や写経変相図 高麗時代後期 ⇒浄土宗が貴族・豪族の間で大きく信奉される →感無量寿経変相図が含まれた阿弥陀系仏画が主流となる 代表作：阿弥陀如来立像、阿弥陀如来坐像、楊柳観音菩薩半跏像 特徴⇒朱と緑を基調、金泥の丸文、掌に千輻輪文→華厳思想に基づいた超人的な身体が特徴である 朝鮮時代（文禄の役以後） ⇒仏教文化の新しい復興期 →多くの寺院が復元、改修 ＝多くの仏..]]> Sat, 29 Jan 2011 16:01:25 +0900

鑑賞作品： スイミングプール 石川県金沢市　金沢21世紀美術館　恒久展示 選んだ理由： 　金沢にある21世紀美術館は、現代美術を収蔵し た美術館で、アミューズメント要素がふんだんに盛 り込まれている美術館である。ただ見る、鑑賞する だけの美術から、実際に触れて、見て、聞いて、五 感を使った美術館であるため、美術をただ鑑賞する ものであるという知識が植え付けられやすい小学校 高学年の児童にぜひ行ってもらいたい美術館である。 表現意図： 　この『スイミングプール』を創り出した作家レア ンドロ・エルリッヒは、私たち人間が、どのように 事象を捉え、空間と関わり、そして、現実を把握し ていくかということ..]]> Sat, 29 Jan 2011 16:01:22 +0900

《伝統的工芸品》 　鎌倉彫（神奈川県鎌倉市） ○鎌倉彫が創り出された背景 　今から約800年前に源頼朝は鎌倉に幕府を開いた。そして、150年間鎌倉は日本の中心として栄えたが、その頃、中国から僧侶により禅宗が伝えられ、鎌倉には寺がいくつも建てられた。僧侶達は禅宗とともに中国から美術品も伝え、その中には彫漆と言い、漆を何百回も塗り重ねて作った器に文様を彫ったものがあった。あまりに美しかったため、仏像を作るために日本中から集まった仏師達は、これを真似して寺の道具や飾りなどを作った。これが鎌倉彫の始まりと言われている。 　木で器を作り、中国風の文様を彫って漆を塗って仕上げる鎌倉彫は、室町時代から江戸時代になると寺の道具だけでなく、茶道具、文具、食器などと広まり、文様も中国風のものだけではなく、日本風の花や動物なども彫られるようになった。 　しかし、明治時代になり、政府の神仏分離令により、仏像を作る仏師の仕事が殆ど無くなり、鎌倉に残った仏師は三橋と後藤という２家しかなくなったが、この人たちは仏像の代わりに鎌倉彫を作ることに仕事を切り替え、多くの鎌倉彫を作って日本だけではなく、パリ、ウィーン、アメ..]]> Wed, 26 Jan 2011 03:36:11 +0900

日中関係の歴史について、谷崎潤一郎の考えを基に考察を加えたもの。[96]
谷崎潤一郎の中国に対する姿勢の特徴 　和語や日本の伝統美を大切にする作家谷崎潤一郎。耽美主義で、時流に乗らず、自分のポリシーを貫く作家のイメージがある。 　その谷崎潤一郎が中国文壇との交流に功があることを知り、驚いた。谷崎潤一郎といえば、『陰翳礼賛』のように、ものが持つ美しさを多角的に観察、流れるようなことばでの表現はとても個人的な思索の作家と思っていたからだ。 　日本的な美を追究すると、あらゆる箇所に歴代中国の陰が見え隠れする。それは日本と中国の歴史的かかわりを思うと至極当たり前のことである。そして、谷崎潤一郎が、中国の工芸や演劇、料理にいたるまで、『支那趣味』といわれる中国の、中国的な美に..]]> Wed, 26 Jan 2011 03:36:10 +0900

日中関係の歴史について、谷崎潤一郎の考えを基に考察を加えたもの。[96]
谷崎潤一郎の中国に対する姿勢の特徴 　耽美主義の谷崎潤一郎が、中国に2回も旅している。 　資料によると、1回目は1918年、谷崎32才、文壇にその才を認められていた。「徳富蘇峰氏を始め、色々の人の紀行文や談話に依って、寒山寺は詰まらないところだと云うことを度々聞かされて居たけれど・・・」の著述を見る限り、中国に対して、期待していないような雰囲気が伺える。支那劇、支那の料理など古来から面々と流れている悠久の文化や美に対しては大きな興味と期待を感じる。そのころの中国は列国に蝕まれ、今にも倒れようとしていて、自国の存続という誇りをなくしているように見えたのではないか。政治や経済面では 脆弱さを露呈し..]]> Tue, 25 Jan 2011 04:19:00 +0900

《舞台の上の性―オペラにおける男装の意義》 ９月３０日第一回の本講義において「男装の麗人または越境する性」というテーマのもと「フィガロの結婚」、「薔薇の騎士」というオペラを鑑賞した。どちらも複数の監督による作品があり各々の違いを興味深く鑑[356]
『オペラ論』課題レポート 《舞台の上の性―オペラにおける男装の意義》 《舞台の上の性―オペラにおける男装の意義》 ９月３０日第一回の本講義において「男装の麗人または越境する性」というテーマのもと「フィガロの結婚」、「薔薇の騎士」というオペラを鑑賞した。どちらも複数の監督による作品があり各々の違いを興味深く鑑賞できた。その中でも本講義のテーマでもあるズボン役に特に興味をひかれた。ズボン役だけでなくオペラには劇中にも度々男装する女性が登場する。このような性別をあえて入れ替えた人物達が舞台上に存在することは劇に何らかの効果が及ぶものと思われる。そこで本論文ではオペラにおける異性装―特に男装について考えていきたい。 まず、石井達郎の「男装論」によれば現代において男装の持つ意味は以下の八つに大別できる。 男性中心社会において作られた「女像」に対する反発と逃避 レズビアニズムによるもの 男社会の中で生きていくために女であることを隠さなければならなかったケース（一九世紀以前にはこれが著しく多い） ジェンダーの越境行為、男と女の領域がはっきり規定されていて男の領域の仕事をしていきたい場合 祭事など、社..]]> Mon, 24 Jan 2011 17:39:34 +0900

ゴダールは幼少より古典を好んだ。彼が文学と自分の関係について語った箇所を以下に引用する。 ―でも結局のところ、文学はあなたに何をもたらしたのでしょう？ ゴダール　より実験的な思考方法だ。映画作家は目と耳で考え、画家は手で考える。そして文学は[356]
≪『気狂いピエロ』　の書物≫ ヌーヴェルヴァーグの旗手ゴダールの作品の登場人物はよく本を読み、持ち歩く。その中でも、特に書物が登場する『気狂いピエロ』を取り上げる。 Ⅰ．『気狂いピエロ』　 原作：ライオネル・ホワイト撮影：ラウル・クタール音楽：アントワーヌ・デュアメル出演：ジャン＝ポール・ベルモンド/アンナ・カレーヌ/サミュエル・フラー/レイモン・ドヴォス Pierrot le fou1965　フランス映画カラー　110mins.　テクニスコープ製作：ジョルジュ・ド・ボールガール/ディノ・デ・ラウレンティス監督：ジャン＝リュック・ゴダール 脚本：ジャン＝リュック・ゴダール Ⅱ．作品紹介 ブルジョワ暮らしに飽き飽きしたフェルディナン・グリフォンはかつての恋人マリアンヌ・ルノワールと偶然再会し、衝動的に殺人に手を染める。ここから二人の喜劇的な逃亡生活が始まる。マリアンヌの裏切りや犯罪者たちとの遭遇の果て、フェルディナンは、あだ名「ピエロ」に相応しい最期を迎える。本作品の大ヒットによりヌーヴェルヴァーグの他の監督と一線を画した。 Ⅲ．登場する書物 １．冒頭でフェルディナンが浴槽で読む　エリ・..]]> Sun, 16 Jan 2011 20:55:10 +0900

美術嫌いになる原因を具体的事例から探り、楽しい・わかる・できる授業を通して好きにさせる手立てを、学習指導要領の目標及び内容・方法と関連づけて述べなさい。[228]
美術嫌いになる原因を具体的事例から探り、楽しい・わかる・できる授業を通して好きにさせる手立てを、学習指導要領の目標及び内容・方法と関連づけて述べなさい。 　⇒小学校低学年子供に、「好きな授業はなんですか」と聞くと、１番か２番に「図工」と返ってくる。ところが、学年が進むにつれて、「図工が好き」という声は少なくなってくる。さらに、大人になればなるほど苦手意識が強くなってくる。少なくとも小学校、中学校と９年間も美術教育を受けてきているのにもかかわらず、美術に対する興味や関心はそれほど育っているとはいい難いのが実態である。これでは美術嫌いを育てるために美術教育をしているようなものではないのか、という疑..]]> Mon, 09 Nov 2009 06:43:41 +0900

]]> Tue, 04 Jan 2011 18:22:27 +0900

(２０１０年配本) 1,テキスト内の「チゼック教授の美術指導と質疑応答」（第１１章）を読み、えられた知見と感想を述べよ。 2,評価の問題点について考察せよ。[220]
(1)　１９４２年に出版された「児童美術」は、チゼック教授の友人であるウィルヘルム・ヴィオラ博士が、チゼック教授が美術指導に関する講演を行ったときに受けた質問事項を整理したものである。チゼックは日本の創美活動にも影響を与えたことで知られる。 　この質問事項からチゼックは子どもの無垢で純粋な状況で作品が生みだされることに大きな意義を見出していると感じた。なぜかと言えば、子どもが生まれながらにもっている色彩感覚は素晴らしいからである。大人にはない斬新なものの見え方をしているのである。成長するにつれ、様々な芸術に触れたり、大人の発言をうけたりことでその感覚は薄れてしまう。そういった情報がまったく入らない子どもの作品には自由な発想が見られる。年少期には、上手に似せて描くことをさせるのではなく、お話を聞かせ、想像を膨らませて絵を描かせることがよい。子どもたちが誰でもない自分の絵を描くことが理想である。そして大人が持っている自分の標準を押し付けてはいけない。また、幼い子どもであればあるほど、大人の影響を受けていない。美術教育は早ければ早いほどがいいとチゼックが言ったのはここにその理由がある。 子ど..]]> Sat, 27 Nov 2010 15:16:32 +0900

明治、大正、昭和の文学の特質を、それぞれの時代の特性をふまえつつ、下記の各文学思潮を例にして具体的に説明せよ。〈写実主義・擬古典主義・浪漫主義・自然主義・余裕派（高踏派）・耽美派・白樺派・新思潮派・プロレタリア文学・モダニズムの文学〉[351]
『明治、大正、昭和の文学の特質を、それぞれの時代の特性をふまえつつ、下記の各文学思潮を例にして具体的に説明せよ。〈写実主義・擬古典主義・浪漫主義・自然主義・余裕派（高踏派）・耽美派・白樺派・新思潮派・プロレタリア文学・モダニズムの文学〉』 　明治二〇年前後、坪内逍遙が英文学の教養を基に『小説神髄』を書き、ここから西欧近代の実情に照らした新文学を創始する動きが現れた。戯作調を残しつつも勧善懲悪的文学観を排し、世態人情の写実を追求したのである。ここに二葉亭四迷がロシア文学の知識を基にリアリズムを説き、言文一致体によって『浮雲』を書いた。これによって近代知識人の苦悩を行き届いた心理描写で描き、近代的人間像を定着させたのである。これが真の近代文学の起点ともいえる。 しかし欧化主義への反動から、西鶴らの江戸文学に帰れとする、擬古典主義が生まれる。代表的な人物に尾崎紅葉を中心とする、山田美妙や巌谷小波といった、同人誌「我楽多文庫」を拠点とする硯友社の面々、そして幸田露伴がいる。紅葉は『金色夜叉』において雅俗折衷体と呼ばれる文体を駆使している。露伴は特に『風流仏』『五十塔』で深い東洋的知性に基づく理..]]> Tue, 09 Nov 2010 23:24:26 +0900

英米文学と現代の金融問題 近代に対して様々な批判を含むことが多々ある数々の英米文学、その中でも私は近代の代表とも言える資本主義の批判、とりわけ金融資本主義の批判について触れたいと思う。金融資本主義は主に北半球の先進国に見られる資本主義形態の一種だ。日本でも20世紀初頭、三井財閥などの一族が株式会社と銀行を軸にコンツェルンを形成することにより金融資本主義が生まれた。この金融資本主義だが、主に「投資」を行うことでその利益を増やす。株や土地を買いさらに高値で売る、何か物を作り出すわけではなく、すでにあるもの(もしくは架空のもの)に投資を行うことで利益を増やしている、お金を使ってお金を増やす、いわゆるマネーゲームの形を形成している。士農工商という言葉からも分かるとおり、ものを何も生み出さず、その売買だけで利益を得る商人という存在は日本古来(江戸時代)からすでに存在していた。つまり、金融資本主義根本の考え方はもともと昔から存在し、不都合なく機能してきた。しかし近代に入り、この金融資本主義は様々な問題を起こしている。 　1986年から1991年にかけて、日本は、俗に言うところのバブル景気に見舞われたことは有名である。過剰な投機熱により資産価格が実際の価格(価値)よりも異常なほどに高騰し、異例の好景気が訪れたように見えたが突如株、土地の値が下落し日本はこれ以降長期にわたる不況に陥った。投機により価格が上昇し、それがまた人々の魅力の的となり投機が行われる、まさに架空の循環である。バブル経済やそれに準じる現象は世界各国で起こっている。最近で言えばアメリカで起こったサブプライムローン問題がそれだ。中古の住宅価格が上昇することを前提にすることで購入者に安心感を与えていたが、その住宅ローンの返済停滞率上昇により住宅バブルがはじけた。問題はそこに留まらず、その証券を組み入れて世界中に販売されていた金融商品の信用保証までもが劣化してしまい、影響は全世界に及んだ(wikipedia参照)。世界中で起こっているバブル経済やサブプライムローン問題、こういったバブルこそ金融資本主義が引き起こした近現代の典型的な金融問題のひとつである。金融資本主義において、株や土地などの資産への投資で(一般的にいうところの)「ゼロサムゲーム」が基本となっている、つまり利益と損失は合計すると「0」になるという仕組みだ..]]> Tue, 09 Nov 2010 23:24:18 +0900

比喩言語にみる近代批判(金融問題) 英米文学は比喩表現を用いることでしばしばあらゆるものを批判する。その中でも私は近代の代表とも言える資本主義の批判、とりわけ金融資本主義の比喩表現における批判について触れたいと思う。 金融資本主義は主に「投資」を行うことでその利益を増やす。株や土地を買いさらに高値で売る、何か物を作り出すわけではなく、すでにあるもの(もしくは架空のもの)に投資を行うことで利益を増やしている、お金を使ってお金を増やす、いわゆるマネーゲームの形を形成している。士農工商という言葉からも分かるとおり、ものを何も生み出さず、その売買だけで利益を得る商人という存在は日本古来(江戸時代)から..]]> Fri, 05 Nov 2010 00:24:29 +0900

【合格済み】東京大学大学院学際情報学府入試[63]
’09年度　院試過去問 　　　090715　 第一問 ・ポイント 科学と芸術の関係についての問題。設問の4つの語句がヒントになる。 自然科学は実験と観察に、芸術は直観と感性に依拠しているため対極にいるように見える（直観・対立） 歴史的に見ると両者は双方向で補完し合っている（補完） 自然を理解し表現したいという動機の点で両者は同一である（理解） 科学の知見が芸術家の感性を揺さぶり美的世界の幅を広げた（理解） ・解答例（加瀬作成） 　自然科学は自然から測定可能な量的要素のみを抽出し、論理と観察により法則を見出そうとする営みであり、芸術は直観と感性に基づきイメージを生み出すものである。このように両者..]]> Wed, 22 Sep 2010 21:18:38 +0900

Ｗ・Shakespeare（以下、シェイクスピア）の作品が優れたものである理由を、物語・性格描写・筋または構成・雰囲気の観点、そして、小説と劇との相違にも注目しながら、Ｌ・Ｄ・Lerner（以下、ラーナー）の見解に基づいて詳述する。 　物語は小説同様に劇でもその元になる。しかし、劇でもまた、これは一番興味のあるものとは言えない。その価値は、これを土台として築き上げていくことができる筋と状況とのなかにある。物語を語るとなると、劇作家の方が小説家より幾分やりにくいところがある。劇には上演するということがあることを考えてみれば、それはすぐにわかることなのだ。劇の始まる前に起こっていたことをどうして観客に告げたらよいのだろうか？小説家にはこれは何でもないことだ。小説家が過去の出来事を述べるのは、開巻第１章ですることもあり、その他どこでも好きなところでやるわけだ。ところが劇作家となると、まさか舞台の正面まで歩いて出て、それまでに起こったことを説明するというわけにはいかないのだ。我々に知らせておかなければならないことは、劇そのもののなかで言わなければならない。つまり、登場人物のあるものが他の登場人..]]> Wed, 28 Jul 2010 22:21:07 +0900

東宝は映画の内容だけでなく、映画館そのものから変革を行ってきている。そのことについて、マーケティング分析を行っていく。[177]
東宝に見る映画事業の改革 　　　 １、東宝の施設概要 　 理念　 「朗らかに　清く正しく美しく」　 　　　　映画・演劇などの質の高い娯楽を大衆に広く提供することを使命として阪急グループの創設者小林一三により経営の根幹に据えた。 　 　歴史　 　昭和12年　東宝映画株式会社設立 　　　　　昭和24年　東京証券取引所、大阪証券取引所、名古屋証券取引所に上場 　　　　　平成15年　ヴァージン・シネマズ・ジャパン株式会社を子会社化し、同社 TOHOシネマズ株式会社（現、連結子会社）と商号変更 ２、事業展開（2005年度） 　 施設内容　 　東宝株式会社は現在映画事業、演劇事業、不動産事業などを展開している。 　　　　　　TOHOシネマズは映画事業の興行部門であり、前述の映画館やグッズショップ、軽食堂の運営を行っている。 　 売上　1236億円 　 従業員数　　2400人 （TOHOシネマズのみ、 アルバイト・パートを含む） ※　東宝本社の連結売上高 　　　　　　　　2029億円 東宝本社で映画事業に従事者数 1294人 ３、各種分析 　　①市場分析 　ここからは映画興行全体の市場分析を行っていこうと思います。 右のグラフは日本映画製作者連盟が出している映画興行収入と平均入場料金の動きである。 1960年～65年にかけて平均入場料金が3倍に跳ね上がったため入場者数が激減しておりこれに伴い映画全盛時代が終わり主役はテレビへと移っていった。 特にそれを象徴する出来事として1971年の大映倒産が挙げられます。 松竹、東映、東宝、日活と並び邦画大手5社の一つだった大映ではあったが名俳優長谷川一夫の引退、勝新太郎や田宮二郎の退社も重なって急激に業績が悪化。社員の多くが倒産直前に新会社を立ち上げたこともあって永田雅一の独裁体制に終止符が打たれ徳間書店（現在は角川映画）の傘下に入ることとなった。 その後は業界全体で入場者数が逓減しつつも平均入場料金を値上げしていったため興行収入は上がる結果となった。しかしバブル後は景気と連動するかのように入場者数は減っていくが現在は持ち直して昨年は興行収入が過去最高額となった。そのことについては後で述べていく。 　少々後の販売ケースと重なってしまうところではあるが、次に映像ソフトの販売について見ていきたい。基本的な商業映画においては下のような映画の流通..]]> Sun, 25 Jul 2010 17:08:07 +0900

国際理解教育について述べよ 　国際理解教育について、教育課程の基準は「豊かな人間性や社会性、国際社会に生きる日本人としての自覚を育成すること、相手を思いやる心、互いを認め合い共に生きていく態度、自他の生命や人権を尊重する心・・・」「我が国や郷土の歴史や文化・伝統の理解を深め、これらを愛する心を育成するとともに、広い視野を持って異文化を理解し国際協調の精神を培い国際社会に生きる日本人としての自覚を育成する。」といったものである。つまり、他国の価値観を理解し、尊重するだけでなく、我が国の価値観も理解、尊重し、それを役立て、平和に貢献するというところである。それを考えると、異文化理解教育として、他国..]]> Mon, 19 Jul 2010 11:36:02 +0900

Ⅰ内容 被験者１：母(５０歳) 家族構成は父、母、姉。他に叔父、叔母、いとこ、祖父母、家政婦と同居していたため大家族だった。人数が多いことで、食事をいっせいに食べることは少なく、流れ作業のように食べるのが普通であった。お風呂も急がなければならなく、学校から帰って来たらすぐに入ることが習慣だった。タイミングを逃すと入れないこともしょっちゅうあった。だからといって決して、その生活を不満に思っていたわけではなく、当たり前だったということもあるが、幸せに感じていた。家は青山にあり、地元の小学校に通っていた。父が医者だったということもあり、近所では経済的に裕福な方だった。父は開業医だった。父は休日に遊んでくれて、よく旅行にも連れて行ってくれた。とても楽しい思い出である。私には２つ離れた姉がいる。姉と私は性格が全く正反対で、真面目で不器用な姉に対して私は要領が良い方だった。よく喧嘩もした。姉妹の喧嘩にしてはかなり激しかったと思う。ハサミを投げ合ったり、洗剤をかけたり。姉がちょこまか逃げるもんだからハサミをえいって投げた。そしたらハサミが壁にささった。するとおじいちゃん(父)が私の耳を引っ張ってすごく怒った。 小学校のクラスでは、勉強がめっぽうできた。課題を終えた人から屋上に行って良いという決まりがあり私と男子２人が常連メンバーだった。その２人は東大に行った。彼らを男の子として見たことはなかった。むしろ、中学に入るまで男子を欠片も意識したことがなかった。幼い頃はよく空を飛ぶ夢を見た。怒られている時さえ夢見心地で、何もかもが楽しかった。正義の心が強く、いじめられている子がいれば、その子を守り、いじめた側の子をみんなを誘っていじめたりした。できないことはないと思っていた。しかし、ある時から人生がつまらなく感じた。ピーターパンのような感じだったのに。自分の中で制約ができたのだと思う。その制約というのは例えば羞恥心が芽生えたとかそういうことだ。好きな場所で「踊れない」「歌えない」ことを知った。訳もなく楽しかったのは小学校の時まで。中学校は成城学園に行った。地元でも裕福な方だったため、受験して私立に行くことを周囲も予想していたようだ。私は私立の雰囲気が合わなかった。今でも嫌い。小学校でしていたように中学校でも振る舞った。男子を男子として扱わなかった。するとある日ある１人の男子生徒から「..]]> Sat, 12 Jun 2010 07:22:37 +0900

２単位目 1、テキスト内の「チゼック教授の美術指導と質疑応答」を読み、得られた知見と感想を述べよ。 　チゼック教授の美術指導と質疑応答を読み、特に印象に残った点について以下で述べたいと思う。まず１つ目が、日本の子どもにみられる傾向として、小学校の子どもの絵は高学年に進むに従って観念的・説明的になり、創造的・芸術的でなくなるが、その原因として、写生画のみを奨励すると、子どもの空想力や想像力が次第に枯渇していき、物を見ないと絵が描けないという欠陥が生じるためであるという点である。これを防止するためには、高学年の児童においても、観察画とともに、物語の絵や空想画を描かせることにより、子どもの創造性を開発する必要があると感じた。 　２つ目に、絵画指導を行う場合、子どもの発想・自発的欲求を満足させるように自由な表現を奨励するべきであるという点である。言い換えれば、教師の課題により子どもに絵を描かせるというようなことはほとんど必要ないとも解釈できる。例外として、他の子どもの模倣をする者に対しては、別の題材か材料を与えることで創造的な表現を奨励するという指導が求められる。また、低学年の児童に対してはき..]]> Sat, 22 May 2010 20:46:01 +0900

芥川龍之介と菊池寛における文学観の比較考察です。[72]
「文学レポート」 題：「芥川龍之介と菊池寛における文学観の比較考察」 副題：芥川龍之介の「死」と菊池寛の「生」、対極に位置する二人 1、それぞれの作品のテーマ考察 芥川　龍之介 「地獄変」に関する考察 〈読み〉の多様性を引き出すことに成功した作品であるといえる。 『地獄変』の中心的なプロットとして描かれるのは、大殿と絵師良秀との争いであるが、それを語るのは、大殿の側についている一人の語り手である。芥川自身が「日向」と「影」という言葉を用いて説明しているように、語り手が語る物語は、事実をある一方から恣意的に語ったものでしかない。それはいつも大殿の側に寄り添った形で提示され、真の良秀像は、「影」の部分、つまり語りの裏側の部分にしか表れてこない。良秀に関する客観的な描写がないため、読者はそれを想像で補うしかないのだ。 　そのため、良秀についてはこれまでにも様々な〈読み〉が展開されてきている。中でも、彼の死の真相については、作品の主題と関わることもあり、活発な議論が繰り返されてきた。代表的なものを挙げておくと、そこに良秀の人間性（道徳性）を見るものや、芸術家としての積極的な自決（最高傑作を仕上..]]> Fri, 21 May 2010 13:20:46 +0900

分かりやすくまとめました[36]
＜学校教育課程論　科目最終試験　６投題セット＞ エスマンの文学論について述べなさい。 ～エスマン～ エスマンは一般に国民の教師と呼ばれた。 思想家・哲学者であり、随筆家・詩人でもあったエスマンは、19世紀のアメリカの超絶主義の中心人物であるだけでなく、アメリカのエスマン以前の思想と文学は全て彼の中に流れ込んだし、以後の思想と文学は、彼から出発する。 1836年、エスマンは「自然論」と題する小冊子を発行した。これは超絶主義のバイブルと称せられたもので、自然と精神について論じたもので、また人は真理（又は神）をいかにして認識するかを論じたものである。「自然論」には、エスマンの思想の中の最も重要で理解の鍵となる神観・自然観・人間観と如何に真理（神）を知ることが出来るかという認識論について語られている。 ～彼の文学論～ 「エッセイ・第一集」 エッセイ・第一集に収録された「芸術」（“Art”）の中で、「芸術は模倣ではなく、創造である。風景画において画家は我々が知っている以上の被造物を提示するべきである」と述べて、ロマン派の芸術観を支持している。 「エッセイ・第二集」 エッセイ・第二集に収録された「..]]> Thu, 20 May 2010 10:06:25 +0900

戦前の少年犯罪 2009年04月16日 管賀 江留郎 悪の貴公子・富士郎「僕は刹那主義者である。瞬間の芸術的要求こそ自分の身命を賭して悔いないものである。だから恋愛においても自分は一瞬を尊び、一瞬の自己の芸術的感情によって自己の一生を左右する問題をも解決する。血の奔騰！その一瞬こそ耐え難い魅惑がある」 戦争がはじまるとどこの国でも若者は愛国的になってみんな兵隊を志願して学校がカラになってしまうものなのに、日本だけは学徒出陣で無理やりひっぱられるまで学生はほとんど志願しませんでしたし、そのあともまだ免除にあった理系に大量の学生が流れたりしました。師範学校卒業生は二八歳まで小学校教師をやってると通常は二年の徴兵が五ヶ月で済むという特権がありまして、そのために中学教師をしながら実体がないのに小学校に籍を置いて徴兵忌避で逮捕されるような事件さえ続発しておりました。戦争がどうのこうのというよりも、欧米と違って自由奔放に育ってきた日本人はもともと規律正しい団体行動が苦手なんではないのかと云う人もいます。 無差別に人が殺され犯人が逃走している事件では、国民に安心感と政府への信頼感をもたらすために逮捕..]]> Thu, 20 May 2010 01:36:08 +0900

有名国立大生の学部レポート。 タルコフスキー作品に見るロシアの民族性について[113]
ロシア文化特殊講義　レポート タルコフスキー作品に見るロシアの民族性について 　　　　　　　　　　　　　　　 タルコフスキー作品に見るロシアの民族性について 　１、自由の渇望 　タルコフスキーは、１９３２年生まれで、生涯に８本の作品を撮った。「僕の村は戦場だった(1962)」「アンドレイ・ルブリョフ(1967)」「惑星ソラリス(1972)」「鏡(1975)」「ストーカー(1979)」「ノスタルジア(1983)」「サクリファイス(1986)」。全作品の背景を貫く体制拒絶性、宗教性、独自の難解な構成などで、ソ連当局、国家映画省からきびしい批判を受けた。 　１９６７年の『アンドレイ・ルブリョフ』は、イコン画家の伝記である。しかし、その内容が、「反ソ的・反歴史的・反愛国的映画」とレッテルを貼られ、批判にさらされ、５年間公開されず、映画製作もその後６年間禁止された。１９７５年の『鏡』は、その構成は、抽象的・難解といえるものだったが、ソ連当局は、『アンドレイ・ルブリョフ』に続いて、これもきびしく批判し統制した。しかし、タルコフスキーは、単純にスターリン・体制批判という政治的意図に基づいて製作したと..]]> Wed, 19 May 2010 12:55:37 +0900

表現行為によるプライバシー侵害の問題についての判例の立場を紹介し、これを論評せよ。 　プライバシーとは、「他人の干渉を許さない、各個人の私生活上の自由」（広辞苑[第６版］岩波書店）であり、つまり、みだりに自分の私生活を公開されない権利であるといえる。それに対し、表現の自由は、「国民による政治」の実現・維持を目的とし、諸思想・見解の優劣を競う自由市場を確保する役割がある。また、政治と結びつく表現行為の自由や、社会における文化の伸展の発条的意味をもち憲法２１条によって保障される精神の自由の中枢でもある。この表現行為によるプライバシー侵害が、しばしば問題となり、以下にこれまでの判例の立場を..]]> Fri, 14 May 2010 17:54:57 +0900

マン・レイ『天文台の時―恋人たち』にみる“唇フェチ” 前衛美術の描く身体像として、シュルレアリスム（超現実主義）において活躍したマン・レイの『天文台の時―恋人たち』を通して、“パーツとしての身体・部分への愛”と“ありえない組み合わせ”を考える。 シュルレアリスムは、1924年のシュルレアリスム宣言に始まる芸術運動であり、ダダによる否定と破壊の精神を受け継いで、美術、詩、文学、政治などの広い範囲で想像力の解放と合理主義への反逆を唱え、夢や無意識、非合理といった心の世界を探求して人間の精神の荒廃を修復するという理念を持った運動であった。 マン・レイの『天文台の時―恋人たち』（『唇』という題で知られている）は、彼の元を去った恋人リー・ミラーの唇が空に浮いているという油絵である。1932年から34年まで、2年かけて製作された。彼はリー・ミラーをいつまでも自分のものにしておくため、彼女を自分の作品に表現した。リーの唇は身体から切り離され、赤い飛行船のように不気味に空に浮かぶこととなった。 『唇』は、シュルレアリスム絵画の真髄であると同時に、バイオモルフィズムの優れた実例だとして評価された。バイオ..]]> Thu, 17 Dec 2009 13:27:05 +0900

腕時計や家具のデザインといった「実用的である美術品」（応用美術）に対する著作権はどのように守られているのか、法律と判例に照らし合わせ言及する。（全2533字） 前置き（400字） 応用美術の著作権上の立場（552字） 判例からの考[324]
応用美術の著作権保護 　著作権とは美術品、映画、写真、建築物など様々な表現物を作り出した本人が利用を支配できるとした権利である。しかし、著作権は全ての表現物にあるものではなく、権利を受けられる物とそうでない物に必ずしも明確な線引きは存在し得ない。 例えば、美術館に飾られる美しい風景画に著作権が認められることは誰もが容易に理解できるであろう。その絵はその作者にしか作れない唯一無二の物だからだ。一方で、街行く人々が身につける美しい腕時計はどうだろうか。そのデザインや装飾は職人やデザイナーが考え出したオリジナルのものである。だが文字盤やベルトといった腕時計の基本的な形はデパートで売られる他のメーカーの物と大差がない。果たして職人が心血を注いで作った時計のデザインは著作権保護を受けられるのだろうか。 このレポートでは上記で述べた腕時計のような「実用的である美術品」（応用美術）に対する著作権を法律と判例に照らし合わせ言及する。 著作権法上の応用美術 　芸術の中でも特に美術は鑑賞だけを目的とした純粋美術と、その対となり実用的な目的を持つ応用美術とに分けられる。 応用美術は昭和41年の著作権制度審議..]]> Wed, 09 Dec 2009 22:20:42 +0900

明星大学　通信教育　621 図画工作科教育　１単位目　合格レポート　課題[100]
明星大学　通信教育　合格レポート課題 621　図画工作科教育Ⅰ ○課題 １単位目－１ テキスト内の「わが国の美術教育の変遷」（第１章、第５節）について、８００字程度に大意要約し、その感想としての私見を２００字程度で述べよ。 １単位目－２ 絵画指導の意義と方法についてまとめよ。 ○講評 子どもの絵画表現の目的は、作者の内面の感情（目に見えるもの）が形になって見える事です。 1単位目－１ 図画教育の変遷について、美術教育が普通教育に取り入れられたのは明治５年の学制頒布以後で、初期の図画教育は西洋の教科書を翻訳したもので、鉛筆によるコピーが主である鉛筆画時代と呼ばれ、明治１４年ごろから国粋主義の風潮が強まった影響を受け、毛筆画を主とした毛筆画時代と呼ばれるようになった。明治３０年代に入ると、教育的見地から鉛筆画・毛筆画を考え直すべきだという意見が強くなり、明治４１年には国定教科書の編纂が始まり、翌年完成した。その後、大正デモクラシー時代における模写を成績としない自由画教育の提唱、昭和初期では、図画と趣向を一本とする造形教育としての生産芸術教育（構成教育）の提唱があり、昭和６年の満州事変以後、..]]> Tue, 20 Apr 2010 20:31:14 +0900

アメリカ代表的作家の長編小説 シェークスピア時代の演劇 アメリカ19世紀思想家エマスンとマーロウ 近代英語が成立する前の言葉と文学 ホイットマンとディキンスンについて[241]
１、アメリカの代表的な小説家の長編小説について 長編小説は文学形式の一種で、小説のうちその分量が特に多く、構造的に長大なものを指す。以下、アメリカの代表的な長編小説についてみていく。 ナサニエル・ホーソンの『緋文字』。17世紀のボストンのピューリタン社会を舞台に姦通の罪を犯した後に出産し、新しい人生を打ちたてようと努力する女性の物語である。ホーソンはこの作品によって髪の許しと律法主義、罪悪についての問題を模索している。 ハーマン・メルヴィルの『白鯨』。モービー・ディックという鯨に片足を食われて義足となったエイハブ船長が、乗組員と共にその復習をする話。 マーク・トウェインのトム・ソーヤと彼の親友の冒険談をつづった「トム・ソーヤの冒険」と「ハックルベリー・フィンの冒険」。 ヘンリー・ミラーの『北回帰線』。1930年代フランス、パリの日常を過去と現在の視点で描いたもの。 ウィリアム・フォークナー、アーネスト・ヘミングウェイ、ジョン・スタインベックは第一次世界大戦に参加し、心身ともに傷を負ってアメリカに帰国し、喪失感のなかそれまでの理想や希望に疑問を抱く。そのような彼らはロスト・ジェネレーショ..]]> Sun, 28 Mar 2010 23:08:19 +0900

クラシックの代表的作曲家と、クラシック音楽の保育・教育の現場での活用方法について述べよ。 １，クラシック音楽とは 　普段なにげなく使っている「クラシック」といいう言葉。クラシックとは直訳では古典的（classic）であるが、一般には西洋の音楽を指して言う。アラブやインド、中国など非西洋の古典音楽や純民衆的な伝統音楽は、民族音楽とされる。 その西洋音楽の歴史は、時代の流派や思想から、バロック・古典派・ロマン派・後期ロマン派・近代の五つに分けることができる。 バロック時代 　17世紀から18世紀中期までを「バロック時代」という。この時代は、植民地開拓時代であり、宗教と政治の争いも多かった時代である。バロックとは、元来の意味は形の整っていない真珠のことである。この言葉が芸術様式を指すようになったのは、建築が最初で、ギリシャ、ローマの形式美を重視したルネッサンスの芸術に対する新しい表現でありそれが次第に各方面に広がり音楽にも使われるようになったのである。 　バロック時代で活躍した、有名な作曲家はアントニオ・ヴィヴァルディ（1678～1741）ヨハン・セバスチャン・バッハ(1985～1750）、..]]> Tue, 23 Feb 2010 23:32:18 +0900

川端康成の作品の美について 序論 　筆者は「毎年の日本」という本を読んだ時「日本 の文豪の遺作」という論文を見た。それによると川端康成は「日本の2 0世紀の古 典作家」である。川端康成は美と感性を反映した作品を書き、ノーベル賞を受賞し た、偉大な作家である。それから筆者は0本人の感性を知るために川端康成の作品 が読みたくなつた。この作品を読んで、作品の中で美が含まれていることが自分で分かった。 美というのはとても広い意味を持っている。私たちは美しい背景や、美人や、美しい関係などという表現を言えるだろう。川端康成はこの美のいろいろな面をとて も細かく自分の作品で述べる。 この本稿の目的は川端康成の作品にいろいろな美の面が入っていることを明らか にすることである。川端康成は人並外れた敏感な感賞を働かせる。そして、何で も美を見ける。日常の生活の中でも美を観賞できると作家川端康成は私達に教え ていると思う。これはI」本の国民の一つの美的観念のあり方である。この川端康成 の「美」のテーマはすべての著作に表れている。『伊豆の踊り子』や『雪国』や 『山の音』や『眠れる美女』などにおいてこの筆者の..]]> Tue, 26 Jan 2010 12:09:13 +0900

プロレタリアとは、フランス語で無産階級の人々、つまりブルジョアジーとは逆の立場にある賃金労働者のことである。よってプロレタリア文学とは、プロレタリアの生活に根ざし、その現実を階級的立場から表現しようとする文学のことである。日本では、大正末期から昭和初期にかけて発達したが、政府の弾圧によって、一九三四年以降に衰退した。 　世界情勢では、一九一七年にロシア革命がおこり、一九二一年に中国共産党ができた。そのような階級闘争の引き金となるマルクス主義運動が日本にも湧きおこり、幸徳秋水・大杉栄らの社会主義者を先駆に発達した。 　大正一〇年に、秋田県で『種蒔く人』が創刊されることにより、本格的なプロレタリア運動が開始された。それには以下の目的があった。一つは、国際的連携のもとでの世界革命の擁護と、そのための啓蒙・普及活動である。ロシア革命の擁護や帝国主義戦争の反対などによるプロレタリア国際主義と、反帝・反戦運動を目的とし、行事や活動を通して実践化されていった。もう一つは、プロレタリア文学・芸術の組織化を目的としたものである。プロレタリア文学・芸術の発展と、社会変革を求める芸術家による共同戦線の組織..]]> Sun, 24 Jan 2010 22:52:54 +0900

音楽と近代市民社会について ―　ベートヴェンの生涯を追って　― 　1770年、フランスにほど近いライン川左岸のボンに生まれたベートーヴェンは、幼少期における思想形成をその地理的条件から、ドイツよりもむしろフランス寄りの[326]
音楽と近代市民社会について ―　ベートヴェンの生涯を追って　― 　1770年、フランスにほど近いライン川左岸のボンに生まれたベートーヴェンは、幼少期における思想形成をその地理的条件から、ドイツよりもむしろフランス寄りのものとして形成させる。これはベートーヴェンが生涯に渡って貫くドイツ体制批判・フランス志向の根幹となる。 時代は18世紀末、近代の黎明期であった。近代以前の完全に階級･身分制度に規定された社会から、フランス革命は市民を解き放った。自由主義が台頭し、個人の能力規定型社会へと世は変貌を遂げた。 音楽史に関してみてみると、それまでの音楽は教会や宮廷と密接に関係し、芸術家達は経済的には安定を得ていた反面、作品の主義や目的はその絶対的パトロンである支配階層のイデオロギーを反映したものであった。それに対し、古典派と呼ばれる時代にはいった芸術家たちは、近代市民社会の基本原理である市場経済に目を向けた。そして、ブルジョワ達の趣味に合わせることにより、教会や宮廷からの自立を果たしたのである。これは同時に芸術の市民階級への開放をも意味していた。ベートーヴェンにとってもその自立は大きな意味をなし..]]> Sun, 24 Jan 2010 22:34:26 +0900

＜はじめに＞ 私は今回、シュタイナー学校の教育実践を取り上げたいと思う。シュタイナー学校とはシュタイナーという人物が創設したドイツにある学校である。この学校は１２年生の一貫教育で、6年・3年・3年と教育の場を変える日本の教育制度とは全く異なる。担任は持ち上がり制で、８年生までは同じ担任で、クラス替えも全くない。教科書は使用せず、「エポック」と呼ばれる、一教科を数週間続けて勉強する授業がある。この授業は朝の最初の２時間くらいを使って行われ、その中で生徒らは「エポックノート」というものを作っていく。それが、結果的に手作りの教科書となる。シュタイナー学校では１年生から英語を習い、５年生か６年生くらいから第二外国語を習う。またテストが存在せず、生徒に点数をつけて評価するという制度がない。 シュタイナー学校の教育理念は「教育とは学問ではなく芸術だ」である。鉛筆やペンを用いるのではなく、クレヨンを使用する。文字の勉強をするときは絵から入る。発音し、絵を描き、文字にすることで、人間が文字を必要として、文字を作りだした、その流れを子供達に体験させているのだ。また、国語や算数の授業中に楽器を用いたり、歌..]]> Thu, 24 Dec 2009 21:46:12 +0900

深読み芥川龍之介（３）「蜜柑」論 －その技巧的側面についての一考察－ 菊池寛は芸術作品における内容的価値と 形式的価値の厄介な優劣問題について、当時の文壇の芸術至上主義者たちを相 手に 「文芸作品の内容的価値」と、題する評論で以下のような提言をしている。 ある作品を読んで、うまいうまい と思いながら、心を打たれない。 他の作品を読んでまずいまずいと思 いながら、心を打たれる。ある作品を読んで、よく描けていると思い ながら、心を打たれない。他の作品を読んで、ちっとも描けていない と思いながら心を打たれる。この二つの場合を、誰でも経験している と思う。文壇有数の名家の作品を読んで、うまいと感心する。が、心 は動かない。投書家程度の人の書いたまずい短編を読んで、 つい心を打たれることがある。 こんな場合を、どんなに説明した らよいか。芸術作品としては、前者が勝っていること万々であると思 いながら、さて心を動かされるのは、後者であるとしたならば、後者 の持っているものは、何であろう。 、 。 か ある人は 後者には尊い実感が 書いてあるからと云かも知れない、 。 他の人は 後者には得難い体験が..]]> Sat, 21 Nov 2009 23:30:06 +0900

Ｂ評価[9]
]]> Sun, 08 Nov 2009 14:35:15 +0900

〔課題二〕書と他の芸術との関連について[57]
]]> Sun, 01 Nov 2009 14:08:53 +0900

]]> Thu, 17 Sep 2009 20:11:08 +0900

環境を通して習得できるものは決して“物”に関してばかりでも科学と知識・実用ばかりでもない。今まで知らなかった事を知る、気が付かなかったことに気が付くと驚きや感動を覚える。花が咲き、風に乗って散るのも美しく、雷が空を走る様子も美しい。自然環境[360]
]]> Mon, 07 Sep 2009 14:13:29 +0900

　伝承童話とは神話、伝説、昔話などを素材として子ども向きに書きかえられたお話のことである。この書きかえというのは単なる書きかえではなく、児童の心性にふさわしいように文学性を盛り上げて仕上げていくものである。創作童話は作家が最初から子どものた[360]
]]> Wed, 12 Aug 2009 00:29:48 +0900

「自然」という言葉には、実に様々な意味があり、多義的である。それは人間の本来あるべき姿、何からも影響されない真の姿としての内的自然を意味する場合や、山、野原、川、海などのように美しい地球環境そのものとしての外的自然を意味する場合がある。特に[360]
　「自然」という言葉には、実に様々な意味があり、多義的である。それは人間の本来あるべき姿、何からも影響されない真の姿としての内的自然を意味する場合や、山、野原、川、海などのように美しい地球環境そのものとしての外的自然を意味する場合がある。特に後者でいう「自然」の意とは、生命の大切さや大自然のかけがえのない美しさ、そこから生まれる安らぎや温かい心、たくましい生命力などを与えてくれる、私たち人間が生きていくうえで、なくてはならないものである。そして小原國芳の提唱する全人教育における自然尊重の「自然」もこれにあたる。人は美しい自然との触れ合いのなかで人を学び、また人為の醜さも知ることができる。ここでいう「自然」とは、「全人教育としての場」なのである。 　では、全人教育としての場である自然の教育的意味とは、どのようなことなのだろうか。 　例えば、草木や花、土、太陽、水などの自然は、理科教育にとって無限の資料と機会を与えてくれるものであり、雄大な自然そのものが偉大な教育をしてくれる存在となっている。また自然を愛することにより、心理を探究せしめ、美を愛好していることになるのである。つまり全人教育に..]]> Wed, 12 Aug 2009 00:20:34 +0900

・ソクラテス　 まず、ソクラテスの教育思想について述べる。ソクラテスは紀元前４６９年にアテナイの彫刻家と助産婦との間に生まれた。彼自身の著作は生涯を通してなく、プラトンやクセノフォーンらの著作によって生涯と思想を知ることができる。ソクラテ[356]
・ソクラテス　 まず、ソクラテスの教育思想について述べる。ソクラテスは紀元前４６９年にアテナイの彫刻家と助産婦との間に生まれた。彼自身の著作は生涯を通してなく、プラトンやクセノフォーンらの著作によって生涯と思想を知ることができる。ソクラテスの教育の目的は、若者に無知を自覚させ、その内面から知恵と徳を発芽させることにあった。教師としてのソクラテスは、アテナイの市民に無知を自覚させ、有徳の市民にすることに奮闘した。 　ソクラテスは、デルフォイのアポロン神殿に刻まれた「汝自身を知れ」という言葉と、「ソクラテス以上の賢者はいない」という矛盾に悩み、ついには自分は何も知らないことを知っているという点において、他の人間よりも賢者であるという結論に達することになる。これが「無知の知」、つまり、何も知らないことを自覚していることなのである。 　ソクラテスはこの確信を得たあと、他の人もまた同様の認識に到達する必要があると考え、また同時に人間は理性によって種々のことを知ることはできるが、独断や偏見に陥りやすい動物だとし、それらの概念からの開放手段として用いたのが「問答法」とよばれるものである。その方法とは..]]> Sun, 26 Jul 2009 16:21:56 +0900

明治期の文化 目次 明治期の思想 明治期の科学 明治期の文学 明治期の芸術[108]
明治期の文化 目次 明治期の思想 明治期の科学 明治期の文学 明治期の芸術 明治期の思想 　明治20年代になると、鹿鳴館時代の欧化主義の反動として国粋主義的な思想が台頭した。三宅雪嶺らによって組織された政教社では、雑誌｢日本人｣が刊行され、いわゆる国粋保存主義が唱えられた。 これに対し、徳富蘇峰は、民友社を設立し、民衆の立場から欧化・近代化を目指すべきであるとして平民主義を主張したが、時代の流れと共に国家主義へと転じていった。 新聞｢日本｣を創刊した陸羯南は、国民主義を唱え、後に帝国主義を容認した。 また雑誌｢太陽｣を創刊した高山樗牛は、日本主義を唱え、忠君愛国を説いた。 明治期の科学 　明治..]]> Sun, 19 Jul 2009 02:25:00 +0900

「グラフィティ」の分析 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 はじめに　 幻想小説作家として分類されるアルゼンチン出身のフリオ・コルタサル（1914－1984）。彼の執筆した「グラフィティ」（1980）を[324]
「グラフィティ」の分析 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 はじめに　 幻想小説作家として分類されるアルゼンチン出身のフリオ・コルタサル（1914－1984）。彼の執筆した「グラフィティ」（1980）を分析することで、彼が作品にどのような意味を込めたのかを検討していきたい。 １、「グラフィティ」 　短編小説「グラフィティ」はフリオ・コルタサルによって1980年に執筆された作品である。物語は語り手の「あなた」という二人称によって進行していく。 あなたは壁に色チョークを使った画を描きはじめた。 そして、あなたはある日自分の落書きの隣に別の落書きを見つける。線の描き方、画の持つ雰囲気からそれが女性のものであることもわかる。あなたの落書きに彼女が呼応する。あなたは「彼女が少しばかりすきになったのだった。」（コルタサル,2008:149） 　しかし、ある日事件が起こる。あなたは、あなたの落書きに返事をしていた彼女が警察に連れ去られてしまう現場を目撃する。彼女に行われるであろう拷問を想像し、悲しみにくれるあなた。 　1ヵ月後、あなたは「誘惑に抗えず、（略）同じ場所、..]]> Fri, 10 Jul 2009 17:18:28 +0900

■自然の芸術〔謡坂のつるアート作家をたずねて〕　　　　　　　　御嵩の地域づくりと住民のユニークな活動を情報発信することを重要な活動の柱としている「みたけ住民交流新聞」は上之郷で、つるアート作家として活躍されている方がいると聞いて、６月２４日[360]
■自然の芸術〔謡坂のつるアート作家をたずねて〕　　　　　　　　御嵩の地域づくりと住民のユニークな活動を情報発信することを重要な活動の柱としている「みたけ住民交流新聞」は上之郷で、つるアート作家として活躍されている方がいると聞いて、６月２４日に取材に行って来た。上之郷公民館脇の道路から上りの坂を車で５分ほどであろうか、登っていくと右手に「マリア像」が見えてきた。さらに坂道を登っていくと左手に一軒の古民家が見えてきた。ここが御嵩町謡坂（うとうざか）のつるアート作家・高橋貴美枝さん（６４）の自宅兼［ＧＡＬＬＥＲＹ兎夢」（ギャラリーとむ）である。高橋さんの創作の場で、自然に囲まれた閑静そのものの雰囲気..]]> Sun, 05 Jul 2009 22:19:16 +0900

江戸の浮世絵師、葛飾北斎と歌川広重の名所絵（風景画）を比較し、それぞれの特徴を述べなさい。名所絵の人気の背景にある「旅」の流行などもふまえ、作画上の意識や工夫について思うところを述べなさい。[285]
葛飾北斎は、江戸時代の化政文化を代表する浮世絵師の一人である。あらゆる事物・現象を何でも描き、生涯に三万点を越す作品を発表し、版画の他に肉筆画でも優れた作品を出した。さらに、読み本の挿絵芸術にそれまでのものとは違った新しい工夫ややり方を打ち出し、「北斎漫画」をはじめ、絵本を多数発表して毛筆によって形を描き出すことに敏腕を奮った。絵画技術の普及や庶民教育にも利益を与えるところが大きかった。葛飾北斎は「葛飾派」の祖となり、ゴッホなどの印象派絵画の色彩にも影響を与えた。 　それでは葛飾北斎の作品をいくつか挙げてみる。 ①「富嶽三十六景」 天保四年頃に完結したシリーズで、四十六枚から成る富士山を中心とした風景画で構成されている。葛飾北斎の代表作として知られ、「凱風快晴」（赤富士）や「神奈川沖浪裏」が特に有名である。「神奈川沖浪裏」を見たゴッホは手紙で賞賛し、ドビュッシーが交響詩「海」を作曲した等、海外の芸術家に多大な影響を与えた。波頭が崩れる様は一見表現的に見えるが、写実的な筆致である。 　②「富嶽百景」 富士山を題材とした絵本である。この絵本は、当時の風物や人々の営みを巧みに交えたものが描か..]]> Sun, 05 Jul 2009 15:05:11 +0900

書は、文字を素材とする一つの芸術であり、また、東洋独自の文明遺産でもある。文字が記号としての役割を果たすだけではなく、さらに美的意識が加わって表現されたことで、書は芸術として評価されたのである。[291]
書は、文字を素材とする一つの芸術であり、また、東洋独自の文明遺産でもある。文字が記号としての役割を果たすだけではなく、さらに美的意識が加わって表現されたことで、書は芸術として評価されたのである。 　文字の創造は、世界のあらゆる文明の中で行われ、さまざまな文字を誕生させてきたが、西洋での文字は、言葉の記号として発展はしてきたものの書に至るまでにはならなかった。なぜ、書は東洋にのみ芸術文化として栄えたのであろうか。その理由として、文字を尊重し美化してきた中国人の民族性、それから、文字の性格や、それを表現するために独特の用具を用いたことなどが挙げられる。 　文字が発達してきた中で、実用見地からすれば、複雑で象形的、そして表意的な絵文字から、次第に発達してきて簡易的な表音文字へと進むのが自然な過程のように思われる。実際に西洋では、簡易的な表音文字として急速に発達してきたが、東洋で発達してきた漢字は、表意文字としての特質を維持し、一字の中に「形・音・義」の三つの要素を兼ね備えてきた。そして、便宜上、簡略された新しい書体を発生させたとしても、それ一辺倒にならず、以前からの書体も併用させることによっ..]]> Mon, 15 Jun 2009 22:11:01 +0900

政治学英語文献研究Ｉ・Ⅱ　　『Ｐolitics』(ANDEW ＨＥＹＷＯＯＤ) 　　　　What is Politics? ３頁 はじめに ‘Man is by nature a political animal’とアリストテレス[208]
政治学英語文献研究Ｉ・Ⅱ　　『Ｐolitics』(ANDEW ＨＥＹＷＯＯＤ) 　　　　What is Politics? ３頁 はじめに ‘Man is by nature a political animal’とアリストテレスは自身の著『政治学』のなかで述べ、人間とは他者とのかかわりのなかで生きていると説いた。他者との関わり、すなわち他者との社会的関係は‘Politics‘(政治)であり、政治というのは権力、争い、集団的決定などと関係する。また彼は政治学を‘マスターサイエンス’、つまり人間の生活を改良したり、より良い社会を作ろうとする試みを通じた活動に他ならない‘とも述べた。その意味において政治とは社会的活動でもある。 Key issues ▲化活動としての政治の決定的な特徴とは何であるか ▲多くの思想家や慣習に’政治‘はどのように理解されてきたであろうか ▲政治とはすべての制度に生じるもの、または一部におこるものであろうか ▲学問的分野の政治学の研究へのアプローチはどのようなものが使われてきたであろうか ▲政治の研究は科学的でありえるか ▲どういった役割が政治学の分析の分野にお..]]> Mon, 18 May 2009 14:48:09 +0900

最近では、絵本のある子育てを…などと子どもたちと本の距離を近づけようと、さまざまな活動がなされています。それほど、本に親しむことは、教育において人格形成、情緒を穏やかにするなど良いことがたくさんあげられます。『世間の小さな人たちのために、芸[360]
]]> Sat, 11 Apr 2009 20:40:30 +0900

はじめに 　ローマの街を眺め、数ある建築物の中でまず目に飛び込んでくるのが、教会の高い鐘楼であり、クポーラである。サンタ・マリア・イン・コスメディン教会、サンタ・マリア・イン・トラステヴェレ聖堂、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂等の鐘楼、[358]
]]> Mon, 16 Mar 2009 22:52:45 +0900

第一審（平成１４年　１月２９日） 原告が携行していた写真集について、被告が関税定率法２１条１項４号所定の輸入禁制品に該当する旨の通知をしたことに関し、原告が、同規定は憲法２１条に反し無効であり、本件写真集は風俗を害する物品に当たらないから[356]
]]> Tue, 17 Feb 2009 15:43:25 +0900

私が授業で関心を持ったのは宗教同士で対立している点です。ユダヤ教・キリスト教・イスラームでなぜ対立するのか。この3つは一神教で、一神教の宗教は世界でこの3つしかない。ユダヤ教もキリスト教もイスラームも原点は旧約聖書で同じはず。ユダヤ教からキ[356]
]]> Wed, 28 Jan 2009 13:53:40 +0900

これまでのすまい/これからのすまい　　　期末レポート 『刑務所』 自分の気になる空間、とはいったいどのようなものであろうか。今私が住んでいる学生寮も気になる空間ではあるし、茶室、寺院、病院なども興味が引かれる。そう考えながら歩いていると我が[354]
]]> Sat, 26 Jul 2008 12:27:44 +0900

アート＆テクノロジー 課題レポート アート＆テクノロジーを学んで 　アート＆テクノロジーでアートの美術史・最新アート・アーティストの活動を学んだ。その授業において学んだことを①総合政策にとって「アート＆テクノロジー」や｢文化政策｣はい[348]
]]> Mon, 21 Jul 2008 15:43:49 +0900

アウトサイダー・アート展 　　　　　－文化に調理されない芸術家たち－ 2008年3月12日（水）～2008年4月3日（木） 金沢21世紀美術館 1）企画の概要 A.　企画のコンセプト アウトサイダー・アート (outsider [278]
]]> Mon, 21 Jul 2008 15:43:23 +0900

アート・マネージメント　第二回レポート課題 美術の発信と流通のための提案 　 2007年4月12日 ヘンリー・ダーガー～少女たちの戦いの物語～：品川　原ミュージアム アウトサイダーアートというまだ普及しきっていないジャンルを今日に[326]
]]> Sun, 15 Jun 2008 11:27:29 +0900

鈴木三重吉は、大正七年に児童向け雑誌の｢赤い鳥｣を発行した。この「赤い鳥」は、 世界的な自由主義志向と児童の個性尊重を唱える教育思潮を背景に、童心主義に立って児童文学、児童文化の質的向上を意図した文学運動であった。 この雑誌は、大正七年から[356]
]]> Sun, 01 Jun 2008 14:19:06 +0900

（全人教育と自然尊重） 　「自然」は私たちに多くのものを与えてくれている。生命の大切さ・尊さ・野や森・澄んだ空気・空などの美しさ、そこから生まれる安らぎや温かな心、「自然」は私たちにとって、なくてはならないものなのである。 　人は美しい自然[356]
]]> Wed, 30 Jan 2008 14:38:52 +0900

ルネサンスと中世の絵画の最大の違いは、人間と空間の扱い方である。中世では硬直した人間の姿が平面的に描かれていた。それがルネサンスに入り、ジョットが現れて、描かれる人物は彫像性を持ち人間らしい表現へと移行し、空間は奥行きを感じ取れる現実的なも[360]
ルネサンスと中世の絵画の最大の違いは、人間と空間の扱い方である。中世では硬直した人間の姿が平面的に描かれていた。それがルネサンスに入り、ジョットが現れて、描かれる人物は彫像性を持ち人間らしい表現へと移行し、空間は奥行きを感じ取れる現実的なものとなった。このような違いは、同じ主題や構図で描かれた、それぞれの時代の聖母子像を比較すれば、一目瞭然であろう。さらに、人体比例や解剖学といった科学的な方法で対象物を画面に再現する研究も進んだ。その結果、中世絵画とは決定的に異なるものとなると同時に、自然主義という表現において完成の域に達する。このように、新しい人間と空間の認識を、科学的に推し進めようとしたのがルネサンスの美術表現である。 このような人物と空間の扱い方の変化の背景には、「人間こそ、あらゆる事物の中心であり、基準である」という人文主義の考え方がある。詩人や哲学者が文献を通じて古典古代を再発見することで、人文主義が生まれた。西洋中世は、キリスト教中心の社会であり、絶対的存在である神と教会、さらに神学という観点から、美術をはじめ、あらゆる活動が行われていた。人間と自然は神の被造物であるという..]]> Wed, 30 Jan 2008 02:19:44 +0900

アール・ヌーボーと日本の関係 アール・ヌーボーとは、フランス語で「アール（Art）＝芸術」、「ヌーボー（Nouveau）＝新しい」を指し、「新しい芸術」ということを意味している。この名は、美術商サミュエル・ビングがパリにオープンした店の名前[338]
アール・ヌーボーと日本の関係 アール・ヌーボーとは、フランス語で「アール（Art）＝芸術」、「ヌーボー（Nouveau）＝新しい」を指し、「新しい芸術」ということを意味している。この名は、美術商サミュエル・ビングがパリにオープンした店の名前ラ・アールヌーボー(Le Maison de L'Art Nouveau)がもとになっている。この芸術運動（スタイル）は、1890年代から1910年代頃にかけて、フランスを中心に興りヨーロッパ全土へ、そしてアメリカや日本などさまざまな国へと普及していった芸術様式である。木や草などの植物、虫や海の波など、自然界のもつ曲線をモチーフとしている。その形は流れるような綺麗なラインや美しい装飾に特徴が表れている。その様子はエクトール・ギマールが施工した、地 ～地下鉄入り口～ 下鉄駅入り口や彼自身の家のデザインから伺うことができる。これは熟練された技術者の手作業による複雑で高度なデザインと作成技術に支えられているのである。 ではアール・ヌーボーがなぜ生まれてきたのか。それは当時の古い状況の中にあった。１９世紀は歴史や美術史といった学問が発達し、過去の造形美術の..]]> Mon, 14 Jan 2008 23:54:23 +0900

ピエタ」を選んだ。「瀕死のガリア人」は紀元前200年の少し前に、侵入者ガリア人に対する戦勝を記念してペルガモンで造られた青銅製の像である。ここに載せた図76は、ローマ時代にそれを大理石で模刻したものである。この像の容貌や乱れた剛毛には人種的[350]
ピエタ」を選んだ。「瀕死のガリア人」は紀元前200年の少し前に、侵入者ガリア人に対する戦勝を記念してペルガモンで造られた青銅製の像である。ここに載せた図76は、ローマ時代にそれを大理石で模刻したものである。この像の容貌や乱れた剛毛には人種的な特徴が注意深く表現されている。首に巻いた首飾りもケルト族のもう一つの特徴である。さらに、この像には英雄的裸体表現が見られ、ガリア人の苦痛が写実的に表現され、かなりの威厳とパトスを保っている。このように、彫刻として表現されていることからも、ガリア人は取るに足りぬ敵とみなられてはいなかったことがわかる。また、ここでは死への過程が、きわめて具体的に肉体に表現され..]]> Fri, 14 Dec 2007 10:17:52 +0900

義務教育について 義務教育とは 　 （１）憲法２６条　 能力に応じて等しく教育を受ける権利を有する。 　 　 保護する子女に普通教育を受けさせる義務を負う。 　 　 義務教育は、これを無償とする。 　 （２）教基法４条 保護する子女に[328]
義務教育について 義務教育とは 　 （１）憲法２６条　 能力に応じて等しく教育を受ける権利を有する。 　 　 保護する子女に普通教育を受けさせる義務を負う。 　 　 義務教育は、これを無償とする。 　 （２）教基法４条 保護する子女に、９年の普通教育を受けさせる義務を負う｡ （３）学教法２２条 保護者は、子女の満６才に達した日の翌日以降における最初の学年の初から、満１２に達した日の属する学年の終わりまでこれを小学校に就学させる義務を負う。（盲、聾、養護学校の小学部） 　 （４）学教法１７条目的 　 　　１８条目標　１号〜８号 生きる力とは 　 （１）学習指導要領の変遷 　 　 １）Ｓ２２、生活化・体験化 　 　 ２）Ｓ３３、系統化 　 　 ３）Ｓ４３、現代化 　 　 ４）Ｓ５２、人間化（ゆとりと充実） 　 　 ５）Ｈ元年、個性化（新しい学力観） 　 　 ６）Ｈ１０、総合化（ゆとりの中で生きる力を） 　 （２）生きる力 　 　 自分で課題を見つけ、自ら学び、自ら考え、主体的に判断し、行動し、よりよく問題を解決する能力（前回　５）の新しい学力観を発展） 　 　 自らを律しつ..]]> Thu, 06 Dec 2007 11:21:04 +0900

１．義務教育とは 　 （１）憲法２６条　 能力に応じて等しく教育を受ける権利を有する。 　 　 保護する子女に普通教育を受けさせる義務を負う。 　 　 義務教育は、これを無償とする。 　 （２）教基法４条 保護する子女に、９年の普通教育を受[336]
１．義務教育とは 　 （１）憲法２６条　 能力に応じて等しく教育を受ける権利を有する。 　 　 保護する子女に普通教育を受けさせる義務を負う。 　 　 義務教育は、これを無償とする。 　 （２）教基法４条 保護する子女に、９年の普通教育を受けさせる義務を負う｡ 　 （３）学教法２２条 保護者は、子女の満６才に達した日の翌日以降における最初の学年の初から、満１２に達した日の属する学年の終わりまでこれを小学校に就学させる義務を負う。（盲、聾、養護学校の小学部） 　 （４）学教法１７条目的 　 　 　　１８条目標　１号～８号 　 ２．生きる力とは 　 （１）学習指導要領の変遷 　 　 １）Ｓ２２、生活化・体験化 　 　 ２）Ｓ３３、系統化 　 　 ３）Ｓ４３、現代化　 　 　 ４）Ｓ５２、人間化（ゆとりと充実） 　 　 ５）Ｈ元年、個性化（新しい学力観） 　 　 ６）Ｈ１０、総合化（ゆとりの中で生きる力を） 　 （２）生きる力 　 　 自分で課題を見つけ、自ら学び、自ら考え、主体的に判断し、行動し、よりよく問題を解決する能力（前回　５）の新しい学力観を発展） 　 　 自らを律しつつ、他人と強..]]> Sun, 29 Jul 2007 23:51:12 +0900

芸術学レポート課題 　国立新美術館で現在開かれているモネの展覧会に行って来ました。入場までの長い列を抜けて展示場へ入ると、そこにはさらに多い人の群れと講義でとりあげられていたモネの絵の数々がありました。その中でもひときわ人々が注目していた作[358]
芸術学レポート課題 　国立新美術館で現在開かれているモネの展覧会に行って来ました。入場までの長い列を抜けて展示場へ入ると、そこにはさらに多い人の群れと講義でとりあげられていたモネの絵の数々がありました。その中でもひときわ人々が注目していた作品がありました。 その絵は、モネ展のポスターにもなっていた日傘をさした女性の絵でした。構図は、日傘の女性が丘の上から見下ろしており、顔はほとんど描いてありませんでした。私は、このような構図をとることによって、強い影を女性の上半身に作ることができ、そのため顔を描く必要がなく、顔を描かないことによってモネの人物も風景のように描くという思想にかなったものになるのだ..]]> Wed, 14 Feb 2007 22:57:11 +0900

　私はこのレポートでは、フランスの様々なステンドグラスを見てまわる旅の計画書を作成しようと思う。なぜこのテーマにしたかというと、私は以前からフランスに強い憧れと興味を持っていたので、まずフランスの旅について書きたいと思った。そして私がフラン[360]
　私はこのレポートでは、フランスの様々なステンドグラスを見てまわる旅の計画書を作成しようと思う。なぜこのテーマにしたかというと、私は以前からフランスに強い憧れと興味を持っていたので、まずフランスの旅について書きたいと思った。そして私がフランスで一番行きたいと思っていたのがサント・シャペルだった。以前、テレビでサント・シャペルのステンドグラスを目にして、その美しさに驚きいつか自分の眼で実物を見たいと思ったのだ。さらに、調べてみると同じように実物を見たいと思うステンドグラスがいくつかあったので、今回のレポートのテーマにすることに決めた。 　 　まず一番初めは、やはり上で述べたサント・シャペルに行きたいと思う。サント・シャペルはパリ中心部、シテ島にあるゴシック建築の教会堂である。ルイ９世が後援者となり１２４２年の着工から僅か６年の１２４８年に完成した。１階は王家使用人用、２階は王・特権貴族用の２つの礼拝堂に分かれており、２階の礼拝堂の壁面は見渡す限りのステンドグラスで埋め尽くされている(図版①)。ステンドグラスには旧・新約聖書の物語にちなんだ、約１１００の場面が表現されていて、そのうち約半分..]]> Wed, 03 Jan 2007 08:45:14 +0900

平日の水曜日に上野の森美術館でダリ展（ダリ回顧展）を見てきました。混んでいると聞いていましたが、平日の午前中でもあり、1時間でゆっくり全ての絵を鑑賞できました。 大変人気のあり、且つ、商業的に成功した画家です、ダリは、現代美術の代表格と言[354]
平日の水曜日に上野の森美術館でダリ展（ダリ回顧展）を見てきました。混んでいると聞いていましたが、平日の午前中でもあり、1時間でゆっくり全ての絵を鑑賞できました。 大変人気のあり、且つ、商業的に成功した画家です、ダリは、現代美術の代表格と言えるのではないでしょうか。 ダリの作品は、素人目にも、これはいいなと素直に思える作品が多かったと思います。何故、今まで見てきた現代美術の作品が、うまいか下手かよくわからないのに、ダリの絵は素直にうまいなと思えたか。 それは、ダリの基本的な美術の才能・技量が素晴らしいのではないかと思いました。つまり、普通に絵を書いても、ダリは天才的にうまいのではないでしょう..]]> Mon, 11 Dec 2006 23:59:42 +0900

都市はなぜ芸術や劇場を作るのか。 都市とはなにか。単純に考えれば、都市とは人が沢山あつまるところ、という答えになるだろう。その「ひとが沢山あつまるところ」がどうして芸術や劇場をつくるのか。そしてそれ自体が芸術や劇場になっていくのか。私はそれ[358]
都市はなぜ芸術や劇場を作るのか。 都市とはなにか。単純に考えれば、都市とは人が沢山あつまるところ、という答えになるだろう。その「ひとが沢山あつまるところ」がどうして芸術や劇場をつくるのか。そしてそれ自体が芸術や劇場になっていくのか。私はそれも「人が集まるから」だと考える。言い換えれば人を集めなければいけないから、だと考える。このことについて論じようと思う。 もともと前近代の都市に、芸術性や劇場性は必要とされていなかったように思う。経済的、機能的な面で充足していることが都市の第一条件であったし、それだけで人が集まってきて、何の問題もなかった。しかし近代にあたり、それでは立ち行かなくなった。簡単に..]]> Sat, 19 Aug 2006 13:36:11 +0900

一　永井荷風と「藝術」　 永井荷風は一八七九年（明治十二）、小石川金富町の地所家屋（１）に長男として、父久一郎と母恆の間に生まれ、壯吉と名付けられた。当時、父久一郎は内務省衛生局（２）に勤め、コレラの予防や衛生の管理などをしている、いわゆ[356]
『狐』に見る荷風「芸術論」と「迷信」 　 一　永井荷風と「藝術」　 　永井荷風は一八七九年（明治十二）、小石川金富町の地所家屋（１）に長男として、父久一郎と母恆の間に生まれ、壯吉と名付けられた。当時、父久一郎は内務省衛生局（２）に勤め、コレラの予防や衛生の管理などをしている、いわゆる「洋行歸り」（３）のエリートであった。その生活の様子は、 「十畳の居間に椅子卓子を据ゑ、冬はストオブに石炭を焚きて居られたり。役所より歸宅の後は洋服の上衣を脱ぎ海老茶色のスモーキングジヤケツトに着換へ、英國風の大なるパイプを啣へて讀書して居られたり。・・・・予が家にては其頃既にテーブルの上に白き布をかけ、家庭風の西洋料理を食しゐたり。」（４） といったようなものであった。 しかし、このように生活様式は西洋風であったものの、「精神生活は寧ろ東洋風」（５）であったようだ。何故なら、久一郎は「幼少より學を好み、十二三歳にして」漢詩を賦したという。また「弱冠にして名古屋に出で、藩儒鷲津毅堂の門生となり、儒学を修むる傍ら」漢詩をも学んでいたのである。このような事から、久一郎の基盤に東洋的思想が存在していると考えること..]]> Wed, 19 Jul 2006 13:09:09 +0900

アール・ヌーボーとは、１９世紀末の１８９０年代から１９１０年頃にかけてヨーロッパの国々で流行した装飾美術の様式をいう。（アール・ヌーボーはフランス語で新しい芸術という意味）主に曲線を主体とする今までにない新しい美のスタイルで、たちまちヨーロ[360]
アール・ヌーボーとは、１９世紀末の１８９０年代から１９１０年頃にかけてヨーロッパの国々で流行した装飾美術の様式をいう。（アール・ヌーボーはフランス語で新しい芸術という意味）主に曲線を主体とする今までにない新しい美のスタイルで、たちまちヨーロッパからアメリカ、さらに日本などの国々まで普及し、各地で斬新な装飾美術が生まれた。ところで、アール・ヌーボーとは何が新しかったのか、答えは当時の古い状況の中にあったのだ。１９世紀は、歴史や美術史といった学問が発達し、過去の造形美術の特色を「様式」という考えで分類する事がさかんになった。例えばそれぞれの芸術家の固有の表現のしかたの特色を「個人様式」という。同時に個々の作品は、同じ時代、同じ流派、同じ地方のほかの作家の表現のしかたと共通するものを持っていることが多く、そうした共通のものの見方や感じ方、あるいは表現のしかたの特徴を、それぞれ、「時代様式」「流派様式」「地方様式」と呼んでいた。１９世紀後半のヨーロッパの美術、特にデザインの世界では、歴史主義、異国趣味と呼ばれる様式を使ったり、混ぜ合わせたりする手法が主流だった。様々な過去の様式が組み合わされ存..]]> Sun, 09 Jul 2006 02:34:09 +0900

私は狩野派の一人である狩野永徳について述べたいと思う。狩野永徳は1543年から1590年まで生きた安土桃山時代の画家である。まず、狩野永徳の代表作であり、私の好きな「唐獅子図」屏風について述べたいと思う。 次は「洛中洛外図」である。そして[340]
私は狩野派の一人である狩野永徳について述べたいと思う。狩野永徳は1543年から1590年まで生きた安土桃山時代の画家である。彼は京都に生まれ、彼の祖父の元信や父の松栄から絵を学んでいた。また彼は歴史では欠かすことのできない織田信長や豊臣秀吉の御用。絵師として安土城などの名城の建設にも深く関係しているのである。 まず、狩野永徳の代表作であり、私の好きな「唐獅子図」屏風について述べたいと思う。この作品では右の獅子の前の右足が浮いて、今にも次一歩を踏み出そうとしており、そして獅子が右の方に２頭いることによって、獅子が左の方へ動いていくのだというような、獅子が今にも左の方へ動いていくような感じが私には..]]> Wed, 26 Apr 2006 15:47:35 +0900

「子どもの社会性の発達にとって重要なものは何かを考察せよ。」 「社会性」とは「集団をつくって生活しようとうする人間の根本性質」と一般的に考えられている。子どもは、育つ環境のなかで、自分なりに社会に適応するよう生きていく。また、自ら積極[352]
「子どもの社会性の発達にとって重要なものは何かを考察せよ。」 「社会性」とは「集団をつくって生活しようとうする人間の根本性質」と一般的に考えられている。子どもは、育つ環境のなかで、自分なりに社会に適応するよう生きていく。また、自ら積極的に環境に働きかけ、それを自己の内部にとり入れようとする。これは「環境と効果的に相互作用する能力」であり、その社会・文化に固有な行動様式、規範を身につけ、自らの人間性をつくりだしていく個性化や自己改革をくりかえしながら社会性を発達させていくのである。 この「社会性」の発達は、胎児のころから始まり、胎児は自分を包む環境である母親の心音、心拍のリズムをききとり、母との..]]> Wed, 26 Apr 2006 15:38:34 +0900

学習理論の中で、条件づけ理論、認知説、社会的学習理論について、各々の相違点が明らかになるよう、概要をまとめよ。 ●学習理論 学習理論においては、パブロフやワトソンが主張した古典的条件付けの理論や、スキナーが主張したオペラント(道具的[346]
学習理論の中で、条件づけ理論、認知説、社会的学習理論について、各々の相違点が明らかになるよう、概要をまとめよ。 ●学習理論 学習理論においては、パブロフやワトソンが主張した古典的条件付けの理論や、スキナーが主張したオペラント(道具的)条件付けの理論などが挙げられる。 普通、空腹な常態の犬にえさを与えれば唾液を出す。このときえさは無条件刺激（UCS）、唾液は無条件反応（UCR）と呼ばれる。パブロフはえさを与える直前にベルを鳴らすという実験を行った。このように２つの動作をワンセットにして行うことを連合と呼ぶ。この動作を繰り返すうち，犬はベルの音を聞くだけで唾液を出すようになった。連合によって，ベルがえさの持つ唾液を誘発するという特性を獲得したからである。この際のベルの音を条件刺激と呼び、条件刺激によって引き起こされる反応を条件反応と呼ぶ。このようにもとは意味のなかった刺激が別の刺激とペアになることで意味のある刺激となることを古典的条件付けという。この条件が成立した後、今度はえさを与えずにベルのみを鳴らしていると徐々に唾液は出なくなる。これを消去という。 パブロフが犬を使った実験を行ったのに..]]> Tue, 25 Apr 2006 16:30:04 +0900

「学歴社会とは何かを明らかにし、高学歴化が進行すると教育はどのように変化するのかについて考察せよ。」 「学歴社会」とは「社会における社会的・職業的地位などの配分の基準として学歴が重きを占める社会」である。どのような社会においても、教育の充[356]
「学歴社会とは何かを明らかにし、高学歴化が進行すると教育はどのように変化するのかについて考察せよ。」 「学歴社会」とは「社会における社会的・職業的地位などの配分の基準として学歴が重きを占める社会」である。どのような社会においても、教育の充実はその国家の最も重要な課題であるが、この「学歴社会」という言葉は、教育を重視する社会という意味だけではなく、それ以上のものを多く含んでいる。日本における「学歴社会」とは、どういうものなのか、様々な方面から詳しく見ていくことにする。 まず、学歴社会とは、どのようにして成り立ったのであろうか。現在の日本の学歴社会というシステムが生まれたのは、明治維新期の大改革の時代である。それまでの日本は士農工商という封建制度下の身分社会であった。子どもは自分の生まれもった身分によって、進路や職業が決定されたのである。士族の子どもは藩校へいき、町人・農民の子どもは寺子屋へ実用的な知識や技能を教わった。当然のことながら、職業を選択し、決定するという自由はなく、子どもの将来は父親と同じ身分に参入していくことであった。しかし、国家の改革の時代に入ると、このような考え方では「富..]]> Mon, 13 Mar 2006 22:33:42 +0900

　タンホイザーには、２人の女性が出てくる。一人は、乙女エリーザベト。もう一人は、官能の神、ヴェーヌス。この２人の登場人物は、この物語においてどういう役割をはたすのであろうか。 　ヴァーグナーは、この話を二つの伝説をつなぎあわせ作っている。[356]
　タンホイザーにおける、２つの愛 　タンホイザーには、２人の女性が出てくる。一人は、乙女エリーザベト。もう一人は、官能の神、ヴェーヌス。この２人の登場人物は、この物語においてどういう役割をはたすのであろうか。 　ヴァーグナーは、この話を二つの伝説をつなぎあわせ作っている。１つは「タンホイザー伝説」といわれるもので、その内容は次のようである。 「タンホイザー自身は特に秀でたミンネゼンガーではなかったらしく、放蕩三昧の日々をおくった。快楽の奥義を極めると称してヴェーヌス（ヴィーナス）のいるヴェーヌス山の洞窟に１年間こもった。しかし、最後的には聖母マリアに助けを求め、悔い改めの生活に入ろう考えた。ローマに出向き、ローマ教皇に会った。そして教皇に罪を告白した。教皇は自分の持つ枯れ木の杖に芽が出ぬ限り、タンホイザーに救いはないと厳しく告げた。タンホイザーは再びヴェーヌス山のヴェーヌスのもとに帰った。ところがその３日後に教皇の杖に緑の芽が出てきた。教皇はあちこちにタンホイザーのゆくえを探させたが、見つからなかったという。」 (http://homepage2.nifty.com/pietro/st..]]> Sat, 11 Feb 2006 13:09:17 +0900

　創造における伝統の役割について少し関心が持てたので、自分なりの考えをまとめてみようと思う。個人的な話であるが、私はギターをやっていて、自分の芸術との関わりは音楽を通じてであると思うので、その都度音楽の場合（主に軽音楽）のことを考えながら伝[360]
創造性と伝統について 自分なりの考えを述べようとするところのもの 　創造における伝統の役割について少し関心が持てたので、自分なりの考えをまとめてみようと思う。個人的な話であるが、私はギターをやっていて、自分の芸術との関わりは音楽を通じてであると思うので、その都度音楽の場合（主に軽音楽）のことを考えながら伝統と創造について考えていきたいと思う。さて、最初に断ってしまうが、伝統は創造において必要不可欠なものであるという考え方については、納得できる部分も多々あるが、どちらかというと反対である。が、気を悪くせずに読んでもらいたい。自分なりに、創造というものに対する考え方を示したつもりだ。 　いきなり最初に伝統が必要不可欠だとは思わないということを書いたが、自分の音楽活動はというと、（少なくとも今のところは、と注意書きしておくが）どっぷり伝統に浸かっていると自覚している。私はいわゆる軽音楽をやっているわけだが、いくら独自のものをやろうとしたところで、ギターとベースとドラムとヴォーカルでバンドを組み、誰かが考え出した音階の上で曲を作ろうとした時点ですでに伝統の枠内、もっと言えば「人マネ」である。そ..]]> Sat, 11 Feb 2006 12:58:09 +0900

　アート(art)という言葉は「芸術」という意味であると同時に「美術」という意味も示す。このことからも、芸術といえばまず連想されるものは美術であるようだといえるが、人がそこに美的価値を見出せるのであれば、どんなものでも芸術に成りうる。さらに[350]
アートの他領域への介入 　アート(art)という言葉は「芸術」という意味であると同時に「美術」という意味も示す。このことからも、芸術といえばまず連想されるものは美術であるようだといえるが、人がそこに美的価値を見出せるのであれば、どんなものでも芸術に成りうる。さらにいうと、この「アート」という言葉は、そのまま「美的価値」という言葉に置き換えられるのではないかと思う。さて今日、このような「アート」とされるものと、そうでないもの（たとえば「娯楽」）との境は、次第になくなりつつある。アートがそうでないものの領域に介入し、そうでないものがアートの要素を取り入れる。ここでは、そのようなアートの他領域への介入について考えてみたいと思う。 　まずは、テレビゲームについて考えてみよう。昭和50年、日本で初のテレビゲーム『テレビテニス』が発売され、84年にはファミコン（ファミリーコンピュータ）の大ブームがおこった。この時、なぜファミコンが売れたのかというと、当時ファミコンを買った人達は「ゲームが面白いから。」と答えた。しかし考えてみると、ドンキーコングも、マリオも、ロードランナーも、他機種でも遊べるもので..]]> Tue, 17 Jan 2006 09:38:46 +0900

立命館大学　　　　ヨーロッパ文化史 今回の講義を通して私がテーマとして注目し、設定したものはレオナルド・ダ・ヴィンチと彼の描く女性像の類似性についてである。 レオナルド論においてフロイトは「聖アンナと聖母子」という彼の作品の中にいくつかの[354]
ヨーロッパ文化史ⅡL レオナルド・ダ・ヴィンチと彼の描く女性像の意味 今回の講義を通して私がテーマとして注目し、設定したものはレオナルド・ダ・ヴィンチと彼の描く女性像の類似性についてである。なぜこれを私がテーマとして選んだのかというと、それはフロイトのレオナルド論を知ったことをきっかけとして、私が疑問を抱いたからである。レオナルド論においてフロイトは「聖アンナと聖母子」という彼の作品の中にいくつかの不可思議な点を発見している。それをレオナルド・ダ・ヴィンチの幼年期のある思い出から分析していき、その絵画の謎を解明しようとしたものであった。そして私が疑問を抱いたのはこの不可思議な点に関連しているものである。その不可思議な点とは、まず聖アンナと聖母マリアの関係が挙げられる。この二人の姿勢や位置関係、そして年齢差の感じられないことである。そして微笑みの表現や聖母マリアと幼子キリストの関係、判じ絵の存在などが挙げられるのである。これらの点を幼年期のある思い出から分析し、解明しようとしていたのであるが、このほぼ同じ時期に彼の代表作と言っても過言ではない作品「モナ・リザ」も描いている。この二つの絵画..]]> Sun, 15 Jan 2006 23:35:58 +0900

　今日、私たちは生活のあらゆる場面において、表象されている異文化というものに出くわす。それは、自文化を再認識する上で非常に大きな役割を果たしている。しかし、異文化を表象することにおいて、ひとつ問題となってくることがあるように思われる。それは[360]
今日、私たちは生活のあらゆる場面において、表象されている異文化というものに出くわす。それは、自文化を再認識する上で非常に大きな役割を果たしている。しかし、異文化を表象することにおいて、ひとつ問題となってくることがあるように思われる。それは、「表象される側への配慮」という問題である。表象という行為において、表象する側と表象される側が存在するのは必然となってくる。ただ、表象する側の考えによって、どのようにでも表象される側は変化していってしまうのである。ここでは、第五回内国勧業博覧会の植民地パビリオン台湾館を例にとって考えていこうと思う。 この第五回内国勧業博覧会は一九〇三年に開催されたのだが、「この時期、植民地台湾では、原住民の「絶滅」をも念頭においたうえで、彼らが主に居住する「山地」の征服を目指しはじめた台湾総督府に対し、原住民は存亡をかけた激しい武力闘争を行っていた。しかし、総督府出品物による原住民の表象からは、そのような側面は一切捨象されており、彼らの日常生活品や写真がそのような政治的コンテクストを隠蔽した形で、並べられていたのである。」（P72）つまり、ここに展示されたものは純粋に..]]> Tue, 03 Jan 2006 12:25:20 +0900

　渋谷の、とあるビルの地下に「maria cuore(マリアの心臓)」というギャラリーがある。 　私はこの課題において、「マリアの心臓」にて先月催された「幼きマリア様」という人形展示会について、その空間がどのような働きを持つ「装置」である[330]
アートマネジメント春学期課題 渋谷の、とあるビルの地下に「maria cuore(マリアの心臓)」というギャラリーがある。 私はこの課題において、「マリアの心臓」にて先月催された「幼きマリア様」という人形展示会について、その空間がどのような働きを持つ「装置」であるか、そのためにはどういった企画が求められていたのかについて論じていきたいと思う。 　「マリアの心臓」とは、２００３年２月に閉鎖された人形ギャラリー「マリアクローチェ」の後継である。店主いわく、ギャラリーというよりは「人形好きのサロンにしたい」というコンセプトから来る店名らしい。渋谷駅から東急ハンズ方面へと向かう道に、その場所はある。注意していないと素通りしてしまうほど、何気なく、ひっそりと存在している。そこが会場だと知らなければ、十中八九、人々は気付くことは無いであろう。渋谷の極ありふれた外装のビルからエレベーターで地下へと降り、一度そのドアが開いた瞬間、世界は変わるのだ。そんなところもこのギャラリーの魅力なのかもしれない。室内は、「マリアクローチェの眠る秘密の地下室で」というテーマを崩さないゴシックな雰囲気が保たれている。こ..]]> Mon, 14 Nov 2005 13:36:12 +0900

　「僕の音楽を聴いてくれる人は専門家ではなく普通の人が多い。僕は芸術家じゃなく街中の音楽家ですから、聴いてもらってわかりやすいことが大事です。」 　 　これは、私の大好きな現代音楽の作曲家、「久石譲」さんの言葉である。私が久石さんのこと[352]
日常生活の中の芸術 「僕の音楽を聴いてくれる人は専門家ではなく普通の人が多い。僕は芸術家じゃなく街中の音楽家ですから、聴いてもらってわかりやすいことが大事です。」 　 　これは、私の大好きな現代音楽の作曲家、「久石譲」さんの言葉である。私が久石さんのことを知ったのは「宮崎駿」監督作品「風の谷のナウシカ」だった。　映画中に流れる「らんらんらららんらんらー」あの、子供の声で流れる曲のインパクト。それから徐々に久石さんのことを知っていき、あのなんともいえない聞きやすさ・私にとっての癒しを含んだ彼の曲は現在の私にとってなくてはならないものとなっている。（毎晩就寝前にCDを聞くのが決まりのようになっている。） 　久石が作曲家を志したのは２０歳の時。テリー・ライリーの「Ａ Ｒａｉｎｂｏｗ ｉｎ Ｃｕｒｖｅｄ Ａｉｒ」に魅せられ、２０歳でミニマル音楽の作曲家になろうと決めた。ミニマルとは、短い音のパターンをひたすら反復する音楽で、ライリーはその「発明者」だった。 　延々と続くなかで繊細な変化を重大なものとして響かせるため、どこを切り取っても「同じ体験」として聴けるのがミニマルの特徴だ。小さい頃から西..]]> Fri, 11 Nov 2005 16:54:46 +0900

　第一次、第二次アニメーション全盛期時代。その製作現場ではセルが使われており、 多くの人による手作業によって作品が作られていました。 　第三次には「新世紀エヴァンゲリオン」劇場版における一部分にデジタルペイントのCG技術が投入され、より[348]
　 第一次、第二次アニメーション全盛期時代。その製作現場ではセルが使われており、 多くの人による手作業によって作品が作られていました。 　第三次には「新世紀エヴァンゲリオン」劇場版における一部分にデジタルペイントのCG技術が投入され、より低コスト且つ迅速な作品作りが推し進められ、アニメーションにおけるCGというものの可能性が注目され始めた走りのようなものではないでしょうか。 劇場アニメーション映画におけるCGが使われ出し、それが雑誌などで大きく騒がれだしたのはもののけ姫ではないでしょうか。当時、出回っていた関連雑誌はすべて読みました。 　私が高校時代リアルタイムに公開日に並んで観に行った、もののけ姫では迫力のある映像がCG技術により効果的に表現されていたように思います。 　この作品で使われていたCG技術は大きく分けて3つ。デジタルペイント、トゥーンシェーダー、モーフィング。デジタルペイントにより、タタラ場の製鉄集団の前を通り過ぎるアシタカとエボシ御前がすべて同時に動くという表現が出来ています。普通のセルアニメーションでは重ねられるセルの枚数が限られてくるので数人までしか同時に動かせませ..]]> Thu, 20 Oct 2005 00:27:12 +0900

『ベルリンフィルと子どもたち』という映画が昨年末から日本で公開されている。この映画は、２００２年に名門ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督兼首席指揮者に就任したサイモン・ラトルが、初めて取り組んだ大プロジェクトのドキュメンタリーとし[360]
　　　 「教育とはどのようなことか」 ～映画《ベルリンフィルと子どもたち》を観て～ 　　　 『ベルリンフィルと子どもたち』という映画が昨年末から日本で公開されている。この映画は、２００２年に名門ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督兼首席指揮者に就任したサイモン・ラトルが、初めて取り組んだ大プロジェクトのドキュメンタリーとして作られている。 それはオーケストラが演奏するストラヴィンスキーのバレエ曲「春の祭典」に合わせて、それまでダンス経験のない２５０名の子どもたちが舞台に挑むというベルリンフィルの教育プログラムだった。東西ドイツの合併で貧富の格差が拡大し、しかも世界各地から移民や難民が流れ込んでくる大都会ベルリン。そこで言葉も文化も異なる世界２５の国からやってきた子どもたちは６週間のダンスレッスンを受け、世界最高のオーケストラと共演するのだ。 　映画はこのプロジェクトの準備段階からスタートし、指揮者ラトルや振付師ロイストン・マルドゥームを始めとする関係者、自分たちの意思とは無関係にダンサーとしてこのプロジェクトに駆り出された子どもたちのインタビューを交えながら進行していく。そこで..]]> Thu, 20 Oct 2005 00:19:20 +0900

Royston Maldoom 1943年生まれ。英国ロイヤル・バレエ団の映画に魅了されて本格的なダンス・レッスンをはじめ、22歳という遅めのスタートを切る。ロイヤル・バレエ団やアルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・スクールで学ん[310]
ロイストン・マルドゥーム　　 Royston Maldoom 1943年生まれ。英国ロイヤル・バレエ団の映画に魅了されて本格的なダンス・レッスンをはじめ、22歳という遅めのスタートを切る。ロイヤル・バレエ団やアルヴィン・エイリー・アメリカン・ダンス・スクールで学んだ後、１つの作品を仕上げる中で、振付けの魅力に気付き、振付家となる。 ロイストンは、数々のプロフェッショナルなダンス・カンパニーと仕事をするかたわら、20年にわたってダンス・ユナイテッドのような、年齢や能力、文化的背景が異なる人々が一緒に踊るというダンス・プロジェクト的カンパニーにおいても指導を行ってきた。手掛けてきたものの中にはバルカン紛争時のザグレブで少数民族が集まったプロジェクトや、南アフリカの多文化プロジェクト等がある。紛争中のリトアニアやクロアチア、ボスニアのダンス・プロジェクトにも関わっている。 1995年エチオピアでは、当時追放されていたストリートチルドレンが出演するカール・オルフのバレエ曲《カルミナ・ブラーナ》の舞台を大使や政府高官の前で大成功させ、「アートは、コミュニケーションだ」という持論をもとに振付家とし..]]> Thu, 28 Jul 2005 22:53:27 +0900

　『芸術』とは何だろう。定義上、「一定の材料・技術・様式を駆使して、美的価値を創造・表現しようとする人間の活動及びその所産」とされ、造形芸術（彫刻・絵画・建築など）・表情芸術（舞踊・演劇など）・音響芸術（音楽）・言語芸術（詩・小説・戯曲など[360]
　『芸術』とは何だろう。定義上、「一定の材料・技術・様式を駆使して、美的価値を創造・表現しようとする人間の活動及びその所産」とされ、造形芸術（彫刻・絵画・建築など）・表情芸術（舞踊・演劇など）・音響芸術（音楽）・言語芸術（詩・小説・戯曲など）、また時間芸術と空間芸術など、視点に応じて種々に分類される、とされている（広辞苑）。　　　　そして現在、世界には様々な『芸術作品』が存在し、その中で最古の芸術作品は南フランス・ショーベ洞窟の壁画だと言われ、その歴史は遠く三万五千年前にも遡る。この他にも絵画・彫刻・文学といった、紀元前から存在する非常に歴史の深い『芸術作品』は数多く存在し、時を越え、人種を越え、今なお世界中の人々の心に触れ、感動をもたらしている。 　映画はそうした『芸術作品』として扱われうるか。私はそうだと考える。しかし歴史の面から見ると、世界初の映画は1,895年12月18日の、リュミエール兄弟による映写式のシネマトグラフとされており、先ほど挙げた芸術作品から見て歴史は非常に浅く、また、映画は『芸術作品』としてよりむしろ『見せ物』として認識されている場合が多いのではないだろうかとの..]]> Sun, 10 Jul 2005 22:43:22 +0900

我々に最も身近である２０世紀美術、すなわち２０世紀の西洋絵画は、純粋芸術といわれるものであるために何らかの意味内容を読み解く必然性はない。何故なら、何らかの意味内容が込められていないからである。例えば、パブロ・ピカソの「ゲルニカ」は、古都ゲ[360]
　図像とは、造形作品における構図やモチーフやその形に、何らかの意味内容が込められたものである。込められているその意味内容とは、宗教的なものであったり、それを教育するためのものであったりする。図像をともなっている芸術は、芸術のための芸術という２０世紀の純粋芸術と相反するものである。また、図像学とはその意味内容を読み解く手段である。以下、まず図像とは何かについて具体例を挙げながら述べていく。次に図像学とは何か、またその必然性について中世美術と２０世紀美術とを比較しながら考察する。 　造形作品に何らかの意味内容が込められたものといえば、様々なものがある。例えば、絵画の始原であるラスコー壁画やキリスト教美術、仏教美術の作品群はどれもそれぞれ何らかの意味内容を含ませている。 　フランスに旧石器時代のマドレーヌ文化時代のラスコー洞窟壁画である「オーロックスと馬の群れ」という作品がある。これは一見すると、現代から見れば子供の描いたような拙さをともなう絵だが、これを描いた動機は、子供のような純真無垢な要求によるものではなく、狩猟祈願や、自然のうちにある動物に対する畏敬の念や、呪術的な意味を含ませるため..]]>