https://www.happycampus.co.jp/public/tags/%E7%BE%8E%E8%A1%93%E5%8F%B2/ タグ“美術史”の公開資料 ja-JP happycampus rss generator https://www.happycampus.co.jp cs@happycampus.co.jp cs@happycampus.co.jp Copyrightⓒ 2002-2026 AgentSoft Co., Ltd. All rights reserved Fri, 02 Apr 2021 15:43:53 +0900

日大通信 2019年〜2022年度　美術史　分冊2 合格レポート 当レポートは2019年に合格したものです。 あくまで参考程度としてお使い下さい。 丸写しなどはご遠慮下さいませ。[236]
美術史　分冊２ 鎌倉時代の彫刻について、運慶、快慶など慶派の仏師の作例をあげて述べなさい。 〈ポイント〉 鎌倉時代になると、平安時代後期の仏像とは全く異なる新しい様式の仏像が慶派の仏師によって制作された。慶派の中でも、運慶と快慶ではそれぞれに違いがあるので、作例をあげ特徴を捉えながら述べること。 〈キーワード〉 慶派、運慶、快慶 　治承四年（一一八一年）の南都焼き討後によって東大寺・興福寺など仏教寺院等が多く消失した。その後、平清盛の政権を継承した平宗盛によってそれらの復興を認め、後白河法皇は俊乗坊重源を召して大勧進職に任命し、再建に取り掛かった。この南都焼き討後が今までの平安時代からの仏教彫刻が鎌倉時代の彫刻の発展の契機となったといえる。いわゆる慶派仏師の出現は康慶を祖として、その子運慶、弟子の快慶、運慶の子湛慶によって引き継がれた。時代も平安貴族から武家政権へと権力が変わる時期と同様に平安彫刻から鎌倉彫刻へと変化したのである。運慶の生年は明確ではないが、その子湛慶が承安二年（一二二三年）に生まれており、没年貞年二年（一二二三年）であることから十二世紀前半頃に生まれたと考えら..]]> Mon, 23 Oct 2017 10:39:27 +0900

日本美術史Ⅰ、2単位 レポートテーマ： 日本の古代から平安時代頃までにかけての時代において、さまざまな国・地域の影響を受けて制作されたと考えられる美術・工芸品が多数存在する。その中から、任意に具体的な作例を挙げ、作品に示された美術表現上の[352]
序 本レポートでは、薬師寺金堂薬師三尊像について、その美術表現上の特徴および、その特徴が生じた背景や要因について論じる。 薬師寺の創建 薬師寺は680年、藤原京で皇后・鵜野讃良皇女(うののさららひめみこ、後の持統天皇)の病気回復を願って、天武天皇が発願し造営を始めた。途中、天武天皇が崩御されたため、病が回復した持統天皇が引き継ぎ、孫にあたる文武天皇の代の698年ごろに完成した。その後、710年の平城京遷都に伴って現在の西ノ京の地に移された。 薬師寺が藤原京に創建された白鳳時代は、一般的に概ね645年の大化の改新(乙巳の変)から710年の平城京遷都までの飛鳥と天平のあいだを指す。この頃に花開いた白鳳文化は、古事記・日本書紀や万葉文学が誕生し、隋や遣唐使による初唐文化やその他アジアの大陸文化の影響を受けた仏教文化の隆盛が特徴としてあげられる。ブロンズによる仏様も盛んに造られた。 薬師三尊像 薬師三尊像は、薬師寺金堂の本尊として祀られ、薬師如来を中尊とし、日光菩薩を左脇侍、月光菩薩を右脇侍とする三尊形式である。この三尊像の堂々とした像容と、生き生きとした肉体の自然な表現には、唐の新様式をもと..]]> Wed, 23 Aug 2017 15:55:31 +0900

美術史（科目コード：Ｂ11400）分冊1の合格レポートです。（平成27・28年度の課題報告です。） スクーリング併用で、Ｓ評価を頂きました。 資料の最後に参考文献も記載してます。 ※丸写しはせずに、参考程度に利用して下さ[314]
美術史（科目コード：Ｂ11400）　分冊１ 仏教公伝の意義と飛鳥時代の仏像の特徴について作例をあげて述べなさい。 <ポイント> 仏教公伝によって完成された仏教美術が技術を伴って大陸からもたらされ、飛鳥時代には仏像の制作が開始された。止利仏師は日本で仏像制作技術を習得した仏師で、中国南北朝時代の様式の影響を受けた仏像を制作した。仏教公伝が日本に与えた影響について述べるとともに、飛鳥時代を代表する作例をあげ、特徴や技法、様式について示されたキーワードを用いて論じなさい。 <キーワード> 仏教公伝、法隆寺金堂釈迦三尊像、止利仏師、蝋型鋳造 <参考文献> 『日本仏像史』水野敬三朗監修（美術出版社） ------------------------------------------------------------------------------- ①仏教公伝の意義 仏教公伝とは、六世紀半ばの欽明天皇期に百済の聖明王が使者を遣わし、金銅仏一体、幡・蓋などの装飾品や経綸を献じたことから始まり、伝来時期は五三八年説が有力とされているが五五二年説とも言われている。それまでの日本における宗教は、..]]> Wed, 16 Nov 2016 10:12:54 +0900

日大通信 美術史（科目コード：Ｂ11400）分冊2の合格レポートです。（平成27・28年度の課題報告です。） スクーリング併用で、Ｓ評価を頂きました。 資料の最後に参考文献も記載してます。 ※丸写しはせず、あくまでも参考レポー[318]
①鎌倉時代の彫刻 奈良・平安時代に建てられた寺の多くは治承四（一一八〇）年の源平の戦いにより、ほとんどが焼かれたが鎌倉時代に入り、寺の復興が盛んに行われた。そして、復興した寺には沢山の仏像が必要となり、康慶・運慶・湛慶・康弁・快慶・定慶などの仏師（彫刻家）が現れた。彼らは平安時代末期から江戸時代に活躍した一派であり、慶と名がつく仏師が世に輩出したことから慶派と呼ばれており、円派・院派に続く仏師の三大流派のひとつである。慶派の中でも、運慶は鎌倉時代で最も優れた彫刻家であり、貴族社会から武士社会へ政権が移った鎌倉時代を表現するように力強く活き活きとした木彫の彫刻の数々を作成した。 また、東大寺南大門金剛力士像は鎌倉時代で最も有名な運慶と快慶の代表作である。この二像は、約三千もの寄木造りで組み合わさっており、阿形は足や腕の筋肉の動きが激しく、吽形の方は体の動きが安定しており、繊細さと優美さを表現している。東大寺南大門金剛力士像は後世に伝わった仁王像の手本とされ、多くが運慶作といわれるようになり、他にも天燈鬼像、竜品燈鬼像、無著像、世親像や京都の三十三間堂にある仏像などは鎌倉時代の代表的な作品..]]> Thu, 31 Mar 2011 00:38:53 +0900

印象派の巨匠クロード・モネの生涯と作品に関するレポートです。 冒頭に全体を短くまとめた概略を入れたので参考にしてください。 末尾には参考文献と図版がついています。[239]
クロード・モネの生涯と作品 １．概略 　クロード・モネ（１８４０－１９２６）は、ルノワールと共に印象派を代表する画家であり、グループの事実上のリーダーであった。近代絵画の系譜の上では先輩のエドゥアール・マネと同年代のポール・セザンヌの中間に位置づけられることが多い。 　１８４０年にパリで生まれるが、５年後家族と共にセーヌ川河口のル・アーヴルに引き越す。モネは川と海に囲まれた光の変化に富む環境の中で少年期を送った。 　１８７０年代は自らが創立メンバーとなった印象派展への出品を中心に≪印象、日の出≫、≪サン・ラザール駅≫、≪日傘を差す女≫など同時代の風俗や近代的な街並を描くが、最初の妻であるカミーユの死を境に、１８８０年代以降は専ら人の手の入らない自然の風景に専心するようになる。 　１８９０年代に入ってからは連作の制作に専念する。積み藁、ポプラ並木、ルーアン大聖堂などをモチーフとして多数の作品を生み出した。 晩年はジヴェルニーの自宅の庭の睡蓮が浮かぶ池を集中的に描く。白内障で視力を損なった後も活動を続け、１９２６年に歿した。 　モネの後世への影響は戦後のアメリカを中心に積極的に評価されるようになった。セザンヌやゴッホら後期印象派はもちろん、カンディンスキーやモンドリアンといった２０世紀初頭の抽象画家、そしてジャクソン・ポロックら戦後アメリカの抽象表現主義に与えた影響が指摘されている。 ２．クロード・モネの生涯　印象、連作、睡蓮・・・ １８６０年代　エドゥアール・マネとの出会い 　モネがパリで開始したキャリアの最初の１０年間は、先輩画家のエドゥアール・マネに対するアンビヴァレントな関係よって特徴づけられる。モネは一方でマネの革新性を自らの絵画に取り入れ、もう一方でそれを乗り越えるための距離化を図っていた。 　幼少期以来モネがはじめてパリに戻ったのは１８５９年のことであり、エドゥアール・マネと出会ったのは１８６０年代の中頃であった。最初マネは、名前の似ている同業者のモネに対して敵対心を抱いていたようだが、すぐに二人はカフェで議論を交わすほど親しい仲になる。 　当時エドゥアール・マネは既にパリの画家達の間で一目置かれる存在となっていた。彼は１８６３年の落選展で展示した≪草上の昼食≫（図１）が、裸の女性が着衣の紳士に取り囲まれるという内容のゆえに巻き起こしたスキャンダルによ..]]> Wed, 12 Jan 2011 20:26:25 +0900

１．はじめに 　美術作品においては、作品そのものはもちろんのこと、その作品が表す物体や色のもつイメージも重要な意味を持っている。様々な物体や色に対するイメージは、時代や文化、地域、宗教によって異なっており、美術作品が表しているものを知るためには、その作品が作られた当時のイメージを知ることも必要である。 そこで、本レポートでは、西洋中世美術におけるイメージとは何かを、不可視の神を可視化して表すイコンに着目して考えたい。また、可視と考えられる動物を対象とする動物画とイメージの関係についても考察したい。 ２．イメージとは 　イメージとは、ギリシア語のエイコン、ファンタスマに対応するラテン語イマゴ（imago）に由来する言葉である。美術においてイメージとは、何かによく似た「模像」、すなわちある対象を表した肖像・彫像であるとともに、その対象の象徴そのものも意味している。そのため、イメージは表す対象が不在であっても成立する。イメージとは、時空間的に離れたものと現在、可視のものと不可視のものを媒介するものなのである。 例えばキリスト教思想の中では、イメージに対して積極的な意味づけがなされ、人間は「神..]]> Sun, 10 Feb 2008 06:12:53 +0900

ボッティチェリ《春　ラ・プリマヴェーラ》について 植物のモチーフに惹かれて、ボッティチェリの《春》を題材に選んだ。ただ背景として描かれるのではなく、主役と調和して絵を惹き立てる植物が好きだ。 フローラの吐息と共に零れ落ちる花々は、まるで[352]
ボッティチェリ《春　ラ・プリマヴェーラ》について 植物のモチーフに惹かれて、ボッティチェリの《春》を題材に選んだ。ただ背景として描かれるのではなく、主役と調和して絵を惹き立てる植物が好きだ。 フローラの吐息と共に零れ落ちる花々は、まるでそのひとつひとつが彼女の体の一部に見える。彼女の本性は「ヒト」ではなく「花」なのではないか。受動的であった植物が、能動的に動き出した瞬間を捉えていると感じた。 そしてその中に描かれた、花々をまき散らす女神フローラは、他の女神達の顔とは違ってリアルで人間味がある。何故ならモデルがいたのだという。そのモデルと考えられるのが、彼らのパトロンで豪華王と呼ばれたロレンツォ・デ・メディチの美男で有名だった弟のジュリアーノ・デ・メディチの恋人、シモネッタ・ヴィスプッチである。夭折したシモネッタと、一瞬の春を重ね合わせると、物悲しくも見えた。 ■サンドロ・ボッティチェリ　Sandro Botticelli 1444 or 1445年～1510年5月17日・イタリア・初期ルネサンス 本名はアレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペーピ (Alessandro di Mar..]]> Sun, 10 Feb 2008 05:44:10 +0900

ルノワールの≪水のなかの裸婦≫における肌の表現 ルノワールが活躍した19世紀から20世紀にかけてのフランス社会は、パリを拠点として近代的な市民社会が確立する時代だった。そしてまた、社会主義が台頭する時代でもあった。そのようななかで、ルノワ[348]
ルノワールの≪水のなかの裸婦≫における肌の表現 ルノワールが活躍した19世紀から20世紀にかけてのフランス社会は、パリを拠点として近代的な市民社会が確立する時代だった。そしてまた、社会主義が台頭する時代でもあった。そのようななかで、ルノワールは人間に魅せられて、友人や恋人を描いた。余暇の楽しみは我々の生活に欠かせないものでもある。充足に満ちた時間を我々はどれほど焦がれるか。ルノワールの描く、こういったパリの中流階級、都会的な楽しい絵に私は魅力を感じた。 　ルノワールは人物表現の研究をし、色彩を変化させ、光を浴びたモデルの肌にうすいバラ色から紫色を帯びたバラ色まで、さまざまな色合いの影をちりばめた。そのような人物画の肌の美しさについて、ポーラ化粧品の研究によると、赤と青の重ね塗りに秘けつがあることが分かった。絵の肌の部分を顕微鏡で観察すると、白と朱色を混ぜた下塗りの後、透明感の高い赤と青をうすく重ねている。このため発色効果が高められる。現代のメイクでも、透明感の高い美しい肌に見せるためファンデーションの上から、赤や青のパウダーを重ねるテクニックがよく使われている。 ■ルノワールとは… ピ..]]> Thu, 22 Dec 2005 23:04:54 +0900

　私にとって最も大好きな作曲家は、間違いなくベートーベンである。クラシック好きの祖母の影響を受けて、こうなるまでには、ずいぶんといろいろな作曲家の音楽に夢中になったものである。シューベルト、シューマン、ブラームスなどロマン派の作曲家の作品も[360]
ベートーベンのピアノソナタについて 私にとって最も大好きな作曲家は、間違いなくベートーベンである。クラシック好きの祖母の影響を受けて、こうなるまでには、ずいぶんといろいろな作曲家の音楽に夢中になったものである。シューベルト、シューマン、ブラームスなどロマン派の作曲家の作品もずいぶん聴いた。彼らはベートーベンの後に出てきた作曲家である。彼らは、ただひたすらベートーベンの後ろ姿を追い求めた。しかし誰として、ベートーベンを超えられた作曲家はいなかったのではないかと私は思う。このように考え、最後はやはりベートーベンへと到達した。ベートーベンの曲の中でも私は、交響曲よりも、シンプルなピアノソナタが好きである。ベートーベンのピアノソナタは彼の自叙伝と考えてもいい気がする。叶わなかった恋愛や耳に異常を感じたときの身を切るような悲痛な叫びを描いている作品が多いので私はそのように考える。ベートーベンには、３２曲のピアノソナタが存在するが、ハンス・フォン・ビューローによって「ピアノ音楽の新約聖書」とたとえられている。これらのピアノソナタはピアノによる表現力を徹底的に追求して交響曲のような形式・内容でしっか..]]>