タグ“印象派”の公開資料

浮世絵の歴史

by osa — Sat, 26 May 2007 05:14:59 +0900

浮世絵は庶民の風俗を捉えた絵画である。その誕生は桃山初期、戦乱が終わり安定した世の中へ移っていく時代である。それまでの上から庶民を見下した形で描かれた風俗画とは違い、庶民の視点から描かれている。これは、庶民でも生活を楽しむ余裕を持[350]
浮世絵は庶民の風俗を捉えた絵画である。その誕生は桃山初期、戦乱が終わり安定した世の中へ移っていく時代である。それまでの上から庶民を見下した形で描かれた風俗画とは違い、庶民の視点から描かれている。これは、庶民でも生活を楽しむ余裕を持てる者が増え、絵が娯楽の一つになったためと考えられる。初期浮世絵のはじまりは『伊勢物語』など木版本の挿絵で、技術的には未熟で単色摺りの摺り自体も粗い物であった。江戸時代になると、これらの挿絵が次第に一枚の絵として発展し、書物の一部としてではなく純粋に絵を楽しむための一枚絵として出版されるようになった。後に、多色摺りが可能になり、より高度な彫や摺の技術が生み出された。多色摺り浮世絵版画は、江戸大衆文化の発展とともに、世界でも類を見ないほどの高レベルな印刷技術へと進化していったのである。【浮世絵の歴史】　　　　　　　　　　　　<400> ―初期― 明暦の大火ごろから宝暦の頃までをさす。初期の浮世絵は肉筆画と木版の単色摺り（墨摺絵）が主である。この頃、木版画の原図を描く者を版下絵師といい、その中で絵本や浮世草子に挿絵を描..

クロード・モネの生涯と作品

by mack_the_knife — Thu, 31 Mar 2011 00:38:53 +0900

印象派の巨匠クロード・モネの生涯と作品に関するレポートです。冒頭に全体を短くまとめた概略を入れたので参考にしてください。末尾には参考文献と図版がついています。[239]
クロード・モネの生涯と作品１．概略　クロード・モネ（１８４０－１９２６）は、ルノワールと共に印象派を代表する画家であり、グループの事実上のリーダーであった。近代絵画の系譜の上では先輩のエドゥアール・マネと同年代のポール・セザンヌの中間に位置づけられることが多い。　１８４０年にパリで生まれるが、５年後家族と共にセーヌ川河口のル・アーヴルに引き越す。モネは川と海に囲まれた光の変化に富む環境の中で少年期を送った。　１８７０年代は自らが創立メンバーとなった印象派展への出品を中心に≪印象、日の出≫、≪サン・ラザール駅≫、≪日傘を差す女≫など同時代の風俗や近代的な街並を描くが、最初の妻であるカミーユの死を境に、１８８０年代以降は専ら人の手の入らない自然の風景に専心するようになる。　１８９０年代に入ってからは連作の制作に専念する。積み藁、ポプラ並木、ルーアン大聖堂などをモチーフとして多数の作品を生み出した。晩年はジヴェルニーの自宅の庭の睡蓮が浮かぶ池を集中的に描く。白内障で視力を損なった後も活動を続け、１９２６年に歿した。　モネの後世への影響は戦後のアメリカを中心に積極的に評価されるようになった。セザンヌやゴッホら後期印象派はもちろん、カンディンスキーやモンドリアンといった２０世紀初頭の抽象画家、そしてジャクソン・ポロックら戦後アメリカの抽象表現主義に与えた影響が指摘されている。２．クロード・モネの生涯　印象、連作、睡蓮・・・１８６０年代　エドゥアール・マネとの出会い　モネがパリで開始したキャリアの最初の１０年間は、先輩画家のエドゥアール・マネに対するアンビヴァレントな関係よって特徴づけられる。モネは一方でマネの革新性を自らの絵画に取り入れ、もう一方でそれを乗り越えるための距離化を図っていた。　幼少期以来モネがはじめてパリに戻ったのは１８５９年のことであり、エドゥアール・マネと出会ったのは１８６０年代の中頃であった。最初マネは、名前の似ている同業者のモネに対して敵対心を抱いていたようだが、すぐに二人はカフェで議論を交わすほど親しい仲になる。　当時エドゥアール・マネは既にパリの画家達の間で一目置かれる存在となっていた。彼は１８６３年の落選展で展示した≪草上の昼食≫（図１）が、裸の女性が着衣の紳士に取り囲まれるという内容のゆえに巻き起こしたスキャンダルによ..

とみびレポート

by luv-ariel01 — Fri, 17 Jul 2009 00:35:48 +0900

19世紀後半、当時の科学技術進歩の一つであった写真術により人々は物体のありのままの姿を捉えることができるようになった。この画期的発明に触発された印象派画家たちは世界の「瞬間性」を描くことに執心したのである。そもそも印象派以前、絵画の世界は創[356]
美術レポート　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 19世紀後半、当時の科学技術進歩の一つであった写真術により人々は物体のありのままの姿を捉えることができるようになった。この画期的発明に触発された印象派画家たちは世界の「瞬間性」を描くことに執心したのである。そもそも印象派以前、絵画の世界は創造の世界で、芸術とは芸術家の信奉する思想理念の表現物であると考えられていた。従って自らの感覚に正直にそのまま書く印象派の試みは異例であり、当時アカデミーから大批判を浴びた。印象派は特に太陽光をいかにしてキャンバス上に表現するか、ということに着目した。また風景の印象や光など表現対象を眼で実際に見て完璧に再現しようと屋外で制作することを推奨した。それをいかに色彩豊かに、忠実に描くかを追求し始めた。その結果、絵の具本来の質感を生かして対象を表現する技法に行きついた。そのため多くの印象派絵画は多彩な色の斑点を重ねたようになっている。印象派の代表としてまずクロード・モネを挙げる。モネの代表作といえば「睡蓮」であるが、これはパリ郊外のジヴェルニーで描かれた。庭園に咲く睡蓮を屋外で描いているおり、印..

ジャポニスムの影響と主題・構図・色彩

by GON — Thu, 11 Dec 2008 20:38:33 +0900

19世紀中期、欧米で発生したジャポニスムの発端となったのは、1867年、パリで開催された国際博覧会である。この博覧会で日本は美術品・工芸品・調度品を多く出品し、欧米人の興味を惹くこととなった。これをきっかけに、浮世絵や墨絵、屏風や扇子といっ[348]

ルノワールによる肌を美しく見せる秘訣

by かなみ — Sun, 10 Feb 2008 05:44:10 +0900

ルノワールの≪水のなかの裸婦≫における肌の表現ルノワールが活躍した19世紀から20世紀にかけてのフランス社会は、パリを拠点として近代的な市民社会が確立する時代だった。そしてまた、社会主義が台頭する時代でもあった。そのようななかで、ルノワ[348]
ルノワールの≪水のなかの裸婦≫における肌の表現ルノワールが活躍した19世紀から20世紀にかけてのフランス社会は、パリを拠点として近代的な市民社会が確立する時代だった。そしてまた、社会主義が台頭する時代でもあった。そのようななかで、ルノワールは人間に魅せられて、友人や恋人を描いた。余暇の楽しみは我々の生活に欠かせないものでもある。充足に満ちた時間を我々はどれほど焦がれるか。ルノワールの描く、こういったパリの中流階級、都会的な楽しい絵に私は魅力を感じた。　ルノワールは人物表現の研究をし、色彩を変化させ、光を浴びたモデルの肌にうすいバラ色から紫色を帯びたバラ色まで、さまざまな色合いの影をちりばめた。そのような人物画の肌の美しさについて、ポーラ化粧品の研究によると、赤と青の重ね塗りに秘けつがあることが分かった。絵の肌の部分を顕微鏡で観察すると、白と朱色を混ぜた下塗りの後、透明感の高い赤と青をうすく重ねている。このため発色効果が高められる。現代のメイクでも、透明感の高い美しい肌に見せるためファンデーションの上から、赤や青のパウダーを重ねるテクニックがよく使われている。 ■ルノワールとは… ピ..

ムーラン・デ・ラ・ギャレット

by mai0606neo — Fri, 04 Aug 2006 01:51:31 +0900

『ムーラン・デ・ラ・ギャレット』についてルノアールの暖かい感じの絵が以前から好きだったので選びました。ルノアールの人生のうちの実りある時期に描かれた最もすばらしい作品といわれています。絵の舞台となったのはつつましい生活を送る中流階級とそ[356]
『ムーラン・デ・ラ・ギャレット』　1976年ピエール・オーギュスト・ルノアール油彩　カンバァス　１３１×１７５ｃｍパリ　　オルセー美術館作者　ルノアールについて１８４１年２月２５日　フランス中部のリモージュにうまれ、３歳でパリに移住、どちらかといえば貧しい中流階級でありました。ルノワールが最初に絵画の分野で才能をみせはじめたのは１３歳のときでした。磁器製品の絵付けをはじめ、コーヒーカップの小さな花模様や牧歌的な羊飼いの風景、あるいはわずか８スーでマリーアントワネットの肖像までも描いたりしていた。女性用の扇子や教会の旗に絵を描くようになり、こうして彼は絵筆を使う技術を着実に会得していきました。２１歳にならないうちに美術学校（エコール・デ・ボザール）へ行くだけのお金も稼いでいました。印象派の一員として風景画を政策したが、特に裸婦像、少女象などを得意としました。1970年代から1880年代初頭にかけての作品は典型的な印象主義の作品に『ムーラン・デ・ラ・ギャレット』『舟遊びの人々の昼食』があります。「余暇の楽しみは、我々の生活に欠かせないものでもある。充足に満ちた時間を我々はどれほど..

レオナルド・ダ・ヴィンチと彼の描く女性像の意味

by Chesirecat — Tue, 17 Jan 2006 09:38:46 +0900

立命館大学　　　　ヨーロッパ文化史今回の講義を通して私がテーマとして注目し、設定したものはレオナルド・ダ・ヴィンチと彼の描く女性像の類似性についてである。レオナルド論においてフロイトは「聖アンナと聖母子」という彼の作品の中にいくつかの[354]
ヨーロッパ文化史ⅡL レオナルド・ダ・ヴィンチと彼の描く女性像の意味今回の講義を通して私がテーマとして注目し、設定したものはレオナルド・ダ・ヴィンチと彼の描く女性像の類似性についてである。なぜこれを私がテーマとして選んだのかというと、それはフロイトのレオナルド論を知ったことをきっかけとして、私が疑問を抱いたからである。レオナルド論においてフロイトは「聖アンナと聖母子」という彼の作品の中にいくつかの不可思議な点を発見している。それをレオナルド・ダ・ヴィンチの幼年期のある思い出から分析していき、その絵画の謎を解明しようとしたものであった。そして私が疑問を抱いたのはこの不可思議な点に関連しているものである。その不可思議な点とは、まず聖アンナと聖母マリアの関係が挙げられる。この二人の姿勢や位置関係、そして年齢差の感じられないことである。そして微笑みの表現や聖母マリアと幼子キリストの関係、判じ絵の存在などが挙げられるのである。これらの点を幼年期のある思い出から分析し、解明しようとしていたのであるが、このほぼ同じ時期に彼の代表作と言っても過言ではない作品「モナ・リザ」も描いている。この二つの絵画..